"El temor del robot", la muestra de pinturas de Virginia Patrone en el Museo Gurvich, con video y música de Rodrigo Spagnuolo y Pilonius Orquesta sobre poemas de Virginia Patrone, sigue hasta el 12 de mayo abierta.
La novedad es que, ahora, aquellos que no puedan ver la muestra en vivo (por distancia -no hay muchas más excusas-), podrán, al menos, disfrutar del video a través de internet.
33 minutos de ficción, poesía y música, incluyendo dos canciones del repertorio formal de Pilonius Orquesta ("Odd City", del disco "Siberia", y el estreno de la inédita "Él tiene un lado hambriento"). Con la participación de los actores Eduardo Peloche, Gisef Quinto, Hugo Piccinini, Virginia Patrone y la Orquesta.
Un festín!!
miércoles, 2 de mayo de 2012
martes, 24 de abril de 2012
Dos Pilonius en vivo doman leopardos
Este viernes, 27 de abril, a las 22:30hs, en Solitario Juan (Rodó esquina Frugoni), Rodrigo Spagnuolo y Nico Varela interpretan repertorio de Pilonius Orquesta en versión dúo.
Una selección de temas editados, e inéditos, de la banda que se adaptan a este show experimental donde el dúo, en un recorrido sico-transiberiano, explora en zonas profundas abriéndose paso a latigazos entre las fieras, en un submarino de alta resistencia a presiones de profundidades extremas.
ENTRADA GRATIS.
lunes, 16 de abril de 2012
En vivo en "El temor del robot".
La etérea materia oscura. Poética visual en las pinturas de Virginia
Patrone.
Jeremy Roe, Barcelona. Abril de 2012
El título de esta exposición de Virginia Patrone proviene de
una colección inédita de sus poemas. Por lo tanto la exposición es una doble
revelación, primeramente de su obra reciente, producida en parte para
exposiciones en España e Inglaterra, pero por encima de todo como una parte de
la constante actividad creativa de esta pintora singular.
En segundo lugar, es una revelación de la dimensión verbal
de su despliegue de figuras pintadas, imágenes, colores y sombras desplegadas
aquí. El interés de Patrone en la poesía no debería sorprendernos, no sólo en el sentido de que
los temas que pinta son poéticos, tales como la melancólica introspección que
la figura en El umbral del día proyecta sobre el espectador, o la mirada del gato, dirigida a la visión de
posibilidades crecientes ofrecidas por el amanecer.
¿O mira a la esperanza decreciente del ocaso?
No, el interés de Patrone en la poesía es fundamentalmente
evidente en la poética visual de su obra, y esto se percibe en la elocuencia
inmediata pero desafiante del lenguaje visual a su disposición: un lenguaje de forma, línea,
color, cuerpo y gesto. Es a través de todo esto que conjura estado de ánimo y
emoción, y pone en juego un potencial de significado, un potencial que debe
buscarse, leerse, crearse y comprenderse en la mente y la imaginación del
observador.
VIRGINIA PATRONE (Montevideo, 1950).
Artista uruguaya, radicada en España desde 2003. Estudió
arquitectura en la Facultad de Arquitectura de Montevideo, pintura en el taller
de Pepe Montes y grabado con David Finkbeiner –del Pratt Institute de Nueva
York.
En 1988 obtiene una beca Fulbright y se instala tres meses
en Nueva York. Es invitada como profesora visitante en la SUNY University y en
el MOMA. Desde entonces participa en unas sesenta muestras colectivas y más de
veinte muestras individuales en galerías de arte y museos en Uruguay, Argentina,
Brasil, Chile, Ecuador, Perú, Estados Unidos de América, Japón, Alemania,
Austria, Francia, España e Inglaterra. En 1990 presenta un muestra individual
en el Museo Metropolitano de Tokyo. Ha cosechado varios premios de pintura y
dibujo en el Uruguay y también en el exterior.
En varias oportunidades vinculó plástica y teatro con
diversos grados de intervención. En Montevideo en colaboración con Mariana
Percovich y en Barcelona con Rodrigo Spagnuolo.
Representó a Uruguay en las siguientes bienales: Latin Art
Gallery, Nagoya, Japón, 1991; Bienal de Pintura de Cuenca, Ecuador, 1991 y
1994; XI Bienal de Valparaíso, Chile, 1994; VIENTO SUR, Brasil, 1996.
Se instala en Barcelona de 2003 a 2005 y durante cuatro
meses realiza junto a Álvaro Pemper un taller abierto al público. A partir de
2005 vive entre Madrid y Barcelona. Actualmente tiene su estudio en Barcelona y
expone su obra en el Espacio Infame en Barcelona.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Uruguay,
Argentina y otros países sudamericanos, en Mexico, en Estados Unidos de
América, en Alemania, España, Austria y otros países europeos, así como en los
siguientes museos:
Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo
Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes de Montevideo
Pinacoteca del Banco de la República Oriental del Uruguay
Museo Municipal de San Fernando de Maldonado
Museo de Arte Americano de Maldonado
Sus obras están en exhibición permanente en la Colección
Engelman-Ost, de Montevideo, y en la Pinacoteca del Banco Interamericano de
Desarrollo, Washington, USA.
viernes, 13 de abril de 2012
Pilonius Orquesta estrenando video
Un nuevo capítulo del "Pasajero del olvido" está disponible en internet y TVCiudad. Pilonius Orquesta interpretando el tema "Rusos" del disco "Siberia" en julio del 2011 en la sala La Experimental en Montevideo.
Sobre este asunto, La Gente del Blog quisimos hablar con Domador de Leopardos, y esto fue lo que nos dijo.
-La idea de la banda es que "Pasajero del olvido" se vaya conformando como un puzzle de piezas desordenadas que se re-ordenan en la última etapa. El primer tema que lanzamos fue "La oración del robot" y el segundo este, "Rusos", pero esto no quiere decir que vayan a ocupar ese orden cuando el disco esté disponible en su totalidad para su descarga, o la película, que si me pregunta a mí, es lo que mejor va a representar a "Pasajero...".
Hasta este momento no habíamos escuchado a Domador hablar de ninguna película. La pregunta obvia era "¿qué película?", y de hecho intentamos balbucear la obviedad -¿qué peli...? -pero notamos en sus ojos las chispas de su furia característica y esto nos dejaba claro que mejor era no indagar sobre eso en este momento, y tomar que ese puzzle de videos (y sus bandas sonoras) del que hablaba, podía dejar dos resultados tras haberse armado: una película con material de la banda en vivo y un disco con su banda sonora.
-¿Hacia dónde va esto, señor Domador? ¿Hay una historia?
- Estamos frente a un enigma, absurdo decirle hacia donde va esto. Cualquier respuesta que le de carecería de seriedad. En cuanto a la segunda pregunta, no quisiera parecer impertinente, pero es una reverenda estupidez. Siempre hay una historia. Lo correcto sería preguntar si es interesante o vale la pena contarla; y si usted me hubiese preguntado esto le diría que si, que siempre vale la pena arriesgar la vida en la batalla.
-¿Como un guerrero samurai?
-Si, o como los charrúas.¿Algo más?
-Bueno... Tal vez...
-Cierre la puerta al salir, le suplico, que ando un poco resfriado con el cambio de estación.
-Si, si, claro, nada más.
-¿Puede irse de una vez o va a seguir haciéndome perder el tiempo?
-No, no claro, ya me voy, recojo sólo mis cosas y...
-Una verdadera pérdida de tiempo.
-Hasta luego.
-Cierre sin golpear, se lo suplico.
-Si, si claro.
- Una pena su nota. Y yo que pensé que podría hablarle de la película.
Pilonius Orquesta en Culturactiva.net
Esta es la de Nilo Rodríguez a Rodrigo Spagnuolo y Nico Varela de Pilonius Orquesta, publicada en culturactiva.net 12 de abril, haciendo referencia al concierto en Café La Diaria, aspectos de la colaboración con la artista Virginia Patrone y los planes de la banda para el 2012.
Pilonius Orquesta en el Café La Diaria
Por Nilo Rodriguez
Pilonius Orquesta es un cuarteto uruguayo gipsy-rockero, de sonoridad transgresora y poética inspirada, integrado por Rodrigo Spagnuolo (guitarra y voz), Martín Morón (trombón), Nicolás Varela (bajo) y Nicolás Parrillo (batería). La banda se va a presentar hoy (jueves 12) en el Café la Diaria (Soriano 770 casi Florida)presentando su último trabajo junto a Virginia Patrone como artista invitada.
Nico Varela (N.V.) y Rodrigo Spagnuolo (R.S.) contestan nuestras preguntas.
¿Cómo se encuentra la banda de cara a esta presentación en el Café La Diaria?
N. V.: ¡Con muchas ganas de tocar! Muy entusiasmados con el hecho volver al escenario luego del parate durante el verano, tiempo que dedicamos más que nada a componer y a diseñar un poco la producción del disco, que inevitablemente vamos a hacer este año.
¿Con que se va a encontrar el público?
N.V.: Bueno, con varias cosas. Primero, con cuatro tipos desesperados por prender fuego todo (no literalmente claro), y a la vez con la esperanza primordial de inundar de transpiración sus propios atuendos. En segundo lugar, con un repertorio cariñosamente cuidado desde lo artístico y trabajado meticulosamente en lo expresivo, que contempla y reserva como siempre un espacio grande para la improvisación. Nos gusta esa cosa jazzera de darle espacio a la sorpresa y lo inesperado, ver qué conejito podemos sacar de la galera siempre nos genera una gran ilusión.
Para este show contamos también con la intervención de Virginia Patrone quien además de ser una excelente artista plástica es una maravillosa poeta. Algunas de nuestras canciones son en co-autoría con ella, y en este show vamos a musicalizar algunos textos de su poemario. Ya que Virginia esta radicada en el exterior desde hace un tiempo esta es una muy buena oportunidad para apreciar parte de su obra lírica.
¿Qué representa para vos, y para la banda, la presencia de Virginia Patrone en el espectáculo?
R.S.: Bueno, Virginia es mi madre, y además de eso una influencia artística muy importante para mi. De hecho, en una conversación que tuvimos con Nico hace tiempo sobre nuestra música, nos dábamos cuenta de que las canciones de Pilonius parecen construidas como pintaría un cuadro un pintor expresionista. Suele quedar un gran desorden alrededor, suciedad, sudor, ventanas golpeando, restos de un arrebato instintivo y demoledor. Hay mucho de eso, es nuestra manera espontánea de hacer componer y producir.
Todo esto, tal vez, naturaliza nuestra colaboración con ella y nos permite hilar más fino, a través de una influencia que es recíproca; que tiene su reflejo en la ficción que se crea entre nuestra obra y la suya.
Uno puede escuchar en una mirada pintada por Virginia el tambor de latón de Irina sonando por los golpes de la baqueta de Nico Parrillo; o en un arreglo del trombón con el pedal armonizador de Morón se puede escuchar al mismísimo temor del robot. Y es ese, no es otro, el temor del robot suena así, podrás imaginártelo como quieras, porque sigue siendo abstracto, pero se volvió inquietantemente real para nosotros y para el público, que lo inquieta y vitaliza con su percepción.
Ese escenario de ficción construido con ella desde Barcelona y nosotros desde acá, ahora tiene esta instancia de coincidencia física en el concierto. Este hecho real seguramente dirigirá la trama hacia nuevas y excitantes direcciones. Maremotos, tempestades y el dios del viento armando fiesta hasta las mil, ya lo veo.
¿Cómo sigue este 2012 para Pilonius?
R.S: Nuestra idea es continuar con “Pasajero del Olvido”, un disco en vivo que grabamos en la Sala La Experimental el año pasado y en una sesión posterior en nuestra sala de ensayos. Ya hay dos canciones que fueron lanzadas en video y están disponibles en nuestra página: “Rusos” y “La oración del robot”. “Pasajero…” va a seguir apareciendo en los videos en los próximos meses; hasta completar la trama y el grupo de canciones que lo conforman definitivamente.
Paralelamente ya empezamos con la composición y pre-producción del próximo disco de estudio, como te decía Nico antes. Las canciones están escritas y el concepto claro. Estamos muy entusiasmados con el material y el sonido al que apuntamos; y ansiosos por meternos ya a grabar.
A nivel conciertos tenemos una invitación para ir al sur de Brasil y otra a Buenos Aires, pero de momento no hay fechas concretas. También hay una posibilidad de ira a Barcelona, pero está tan en el aire que es casi indecente comentarla.
Además estamos con muchas ganas de tocar en el interior, pero todo dependerá de los tiempos del disco y la incorporación de un nuevo manager, ya que Martincho quiso dejar el puesto después del accidente.
e.
sábado, 7 de abril de 2012
Vuelve Pilonius Orquesta en vivo en Montevideo
A continuación transcribimos íntegramente lo que fue el encuentro y nos disculpamos por algunos comentarios fuera de tono.
Saludos,
La Gente del Blog.
-"Siberia", "Pasajero del Olvido", "Poemario Marciano" y ahora "Pasajero olvidado en Siberia y otros poemas marcianos". ¿Adónde va esto?
-No podría decírselo. ¿Por qué no me pregunta del concierto, mejor?
-Y de eso le hablo, ¿no anuncian que presentan un show llamado así?
-Muy cierto.
-¿Y?
-Y que unos días después, el 18 de abril, vamos a estar en el Museo Gurvich, inaugurando la muestra "El temor del robot" de Virginia Patrone, y en la que invitaron a toda la orquesta a colaborar con la música y a mí también con los videos. ¿Pero quiere hablar de eso o del concierto del jueves 12 en Café La Diaria?
-¿Usted esquiva las preguntas, o es alguna especie de juego?
-No se enoje, es sólo que no creo que nosotros queramos decir adónde va esto. No podríamos explicarlo, apenas sabemos hacer música entorno a esto, somos sólo una banda de rock.
-¿Por qué tanto tiempo sin tocar en Montevideo?
-En el concierto del jueves 12 vamos a cantar algunas canciones compuestas por poemas que integran el poemario de Virginia Patrone que lleva el mismo nombre que la muestra. ¿Eso se lo dije?
-No. Pero sí recuerdo que cuando tocaron en La Experimental de Malvín, hace casi un año, hablaron del "Poemario marciano", ¿tiene algo que ver?
-Claro, si, por supuesto, un poemario es el reflejo del otro.Y acerca de la pregunta anterior, después de los toques que habíamos hecho había un gran entusiasmo y ahí fue que el manager empezó a trabajar con nosotros. Fuimos a tocar a Punta del Este, se empezó a hablar de una invitación a tocar a Buenos Aires, Pelotas y Florianópolis, ¡se habló de estrategia! De que mejor tocar acá, que allá, que tal fecha mejor que tal otra, se empezó a planear la gira por interior, un productor para el disco, pero bueno, después pasó lo que pasó.
-¿Qué pasó?
-Lo que le contaba hace un momento, cuando me invitó usted el café, lo del accidente.
-¿Puede repetirlo, ahora que estoy grabando?
-No tiene interés, ahora. ¿No puede preguntarme acerca del repertorio del jueves 12, mejor?
-Vengo intentando hacer una entrevista lo más ordenadamente posible, pero la verdad es que usted entrevera un poco. Va de un lado a otro.
-Bueno, no sería raro, de eso mismo trata "Pasajero del olvido", el concepto en el que venimos trabajando desde hace tiempo.
-Por lo que me contaba antes me hizo acordar a "Rayuela" de Cortázar.
-¡Qué cosas más graciosas dice usted! No, no, más bien como una obra de teatro en la que en cada función se descartan las escenas más viejas, se incorporaban algunas nuevas, y el conjunto resultante se re-ordena de manera distinta, en función de las transformaciones que le sugiere la realidad a la que afecta y por la que es afectada, transformando cada escena a sí misma, a los personajes y al conjunto. Y dejando material como evidencia en el proceso (discos, videos, conciertos, afiches, fotos, textos, etc.).
-Suena muy interesante, pero la verdad que no lo sigo del todo.
-Peor para usted. Piense que es como un cúmulo de ideas abriéndose paso entre la materia. Un ejercicio cuántico.
-No, peor para usted, debería saberlo. Así como no lo sigo yo no lo debe seguir mucha gente.
-No tiene nada de novedoso lo que le estoy hablando, los renacentistas ya lo implementaban. Usaban al arte y la ficción para abrirse paso entre la realidad, abriendo puertas científicas, y viceversa.
-Suena interesante, pero si quiere saber mi opinión, también suena delirante y entreverado, no creo que los renacentistas lo pensaran en esos términos.
-Yo tampoco, claro que no lo pensaban, lo hacían. Pero da igual, si usted conectara con nuestra música esta charla sobraría y nos evitaríamos el papelón.
-¿Y cómo sabe que no conecto?
-Óigame bien, ¿y por qué no debería de estar todo entreverado? A lo mejor está ahí mismo el asunto, ¿no le parece?
-La verdad que no.
-¿Porqué no se va un poquito a cagar?
-No lo voy a tomar a pecho lo que me acaba de decir, pero no me pida que le pague el café si me sigue insultando.
-Usted es un extorsionista, el café forma parte del contrato verbal que tuvimos.
-Lo mandaría a cagar yo a usted, ahora, pero no pienso caer en la misma vulgaridad.
-Haga como quiera.
-Si me permite voy a seguir.
-Se lo permito, pero lo voy a estar vigilando. ¿Me pasa el azúcar?
-Un disco en el 2008 ("Siberia"), un videoclip llamativo ("Rusos"), algunas presentaciones en Montevideo con un cierto suceso, una audiencia ascendente que los reclama, una sonoridad enigmática, algunas apariciones musicalizando una serie de televisión y algunos...
-Disculpe que lo interrumpa. ¿Sabe en qué me quedé pensando? En lo que me dijo antes, que tiendo a entreverar todo. Me molestó, ¿sabe? Lo que para usted es desorden para otro puede ser una trama. Piense en el pensamiento abstracto, por ejemplo.
-¿Del arte abstracto me habla?
-No, no, de la inteligencia abstracta, de la intuición, del viejo y querido Korzybski, de eso le hablo.
-¿Por qué no me habla de su música mejor, en vez de hacerse el intelectual?
-No sea estúpido, se lo pido. La música la escribimos para tocarla, para hablar hable usted de ella. ¿No le parece?
-Podría hacerlo, no tendría ningún problema.
-¿Y? ¿Qué le parece la música de Pilonius Orquesta?
-Algunas canciones me gustan más que otras.
-¿Las escuchó?
-Si, claro, ¿cómo podría sino...?
-No le creo. Le aseguro que no escuchó más que la canción del videoclip.
-No, no, no...
-Y que ni siquiera vino a un concierto. ¿O me equivoco?
-Se equivoca rotundamente, y me insulta.
-Usted es un amarrete, asegura que lo insulto para cumplir su amenaza y no pagarme el café, que es lo que corresponde.
-¿Por quién me toma?
-Óigame, antes de que me caliente en serio. ¿Sabe qué? ¡Métase el café en el culo!
-¡Ah! ¡Claro! ¿Y ahora se va? ¿Ahora que ya se lo tomó?
-¡Rata de caño!
-¡Delincuente!
-La próxima vez me invita con drogas o ni le hablo.
-¡Minga voy a ir al concierto!
-¡Pichi!
-¡Pichi!
martes, 3 de abril de 2012
Vuelve Pilonius Orquesta en vivo en Montevideo.
Desde noviembre del año pasado que no tocan en los escenarios montevideanos y el jueves 12 de abril, a las 22hs, Pilonius Orquesta presenta en Café La Diaria "Pasajero olvidado en Siberia y otros poemas marcianos". Acerca de este asunto quisimos hablar con Domador, cantante y guitarrista de la banda.
A continuación transcribimos íntegramente lo que fue el encuentro y nos disculpamos por algunos comentarios fuera de tono.
Saludos,
La Gente del Blog.
-"Siberia", "Pasajero del Olvido", "Poemario Marciano" y ahora "Pasajero olvidado en Siberia y otros poemas marcianos". ¿Adónde va esto?
-No podría decírselo. ¿Por qué no me pregunta del concierto, mejor?
-Y de eso le hablo, ¿no anuncian que presentan un show llamado así?
-Muy cierto.
-¿Y?
-Y que unos días después, el 18 de abril, vamos a estar en el Museo Gurvich, inaugurando la muestra "El temor del robot" de Virginia Patrone, y en la que invitaron a toda la orquesta a colaborar con la música y a mí también con los videos. ¿Pero quiere hablar de eso o del concierto del jueves 12 en Café La Diaria?
-¿Usted esquiva las preguntas, o es alguna especie de juego?
-No se enoje, es sólo que no creo que nosotros queramos decir adónde va esto. No podríamos explicarlo, apenas sabemos hacer música entorno a esto, somos sólo una banda de rock.
-¿Por qué tanto tiempo sin tocar en Montevideo?
-En el concierto del jueves 12 vamos a cantar algunas canciones compuestas por poemas que integran el poemario de Virginia Patrone que lleva el mismo nombre que la muestra. ¿Eso se lo dije?
-No. Pero sí recuerdo que cuando tocaron en La Experimental de Malvín, hace casi un año, hablaron del "Poemario marciano", ¿tiene algo que ver?
-Claro, si, por supuesto, un poemario es el reflejo del otro.Y acerca de la pregunta anterior, después de los toques que habíamos hecho había un gran entusiasmo y ahí fue que el manager empezó a trabajar con nosotros. Fuimos a tocar a Punta del Este, se empezó a hablar de una invitación a tocar a Buenos Aires, Pelotas y Florianópolis, ¡se habló de estrategia! De que mejor tocar acá, que allá, que tal fecha mejor que tal otra, se empezó a planear la gira por interior, un productor para el disco, pero bueno, después pasó lo que pasó.
-¿Qué pasó?
-Lo que le contaba hace un momento, cuando me invitó usted el café, lo del accidente.
-¿Puede repetirlo, ahora que estoy grabando?
-No tiene interés, ahora. ¿No puede preguntarme acerca del repertorio del jueves 12, mejor?
-Vengo intentando hacer una entrevista lo más ordenadamente posible, pero la verdad es que usted entrevera un poco. Va de un lado a otro.
-Bueno, no sería raro, de eso mismo trata "Pasajero del olvido", el concepto en el que venimos trabajando desde hace tiempo.
-Por lo que me contaba antes me hizo acordar a "Rayuela" de Cortázar.
-¡Qué cosas más graciosas dice usted! No, no, más bien como una obra de teatro en la que en cada función se descartan las escenas más viejas, se incorporaban algunas nuevas, y el conjunto resultante se re-ordena de manera distinta, en función de las transformaciones que le sugiere la realidad a la que afecta y por la que es afectada, transformando cada escena a sí misma, a los personajes y al conjunto. Y dejando material como evidencia en el proceso (discos, videos, conciertos, afiches, fotos, textos, etc.).
-Suena muy interesante, pero la verdad que no lo sigo del todo.
-Peor para usted. Piense que es como un cúmulo de ideas abriéndose paso entre la materia. Un ejercicio cuántico.
-No, peor para usted, debería saberlo. Así como no lo sigo yo no lo debe seguir mucha gente.
-No tiene nada de novedoso lo que le estoy hablando, los renacentistas ya lo implementaban. Usaban al arte y la ficción para abrirse paso entre la realidad, abriendo puertas científicas, y viceversa.
-Suena interesante, pero si quiere saber mi opinión, también suena delirante y entreverado, no creo que los renacentistas lo pensaran en esos términos.
-Yo tampoco, claro que no lo pensaban, lo hacían. Pero da igual, si usted conectara con nuestra música esta charla sobraría y nos evitaríamos el papelón.
-¿Y cómo sabe que no conecto?
-Óigame bien, ¿y por qué no debería de estar todo entreverado? A lo mejor está ahí mismo el asunto, ¿no le parece?
-La verdad que no.
-¿Porqué no se va un poquito a cagar?
-No lo voy a tomar a pecho lo que me acaba de decir, pero no me pida que le pague el café si me sigue insultando.
-Usted es un extorsionista, el café forma parte del contrato verbal que tuvimos.
-Lo mandaría a cagar yo a usted, ahora, pero no pienso caer en la misma vulgaridad.
-Haga como quiera.
-Si me permite voy a seguir.
-Se lo permito, pero lo voy a estar vigilando. ¿Me pasa el azúcar?
-Un disco en el 2008 ("Siberia"), un videoclip llamativo ("Rusos"), algunas presentaciones en Montevideo con un cierto suceso, una audiencia ascendente que los reclama, una sonoridad enigmática, algunas apariciones musicalizando una serie de televisión y algunos...
-Disculpe que lo interrumpa. ¿Sabe en qué me quedé pensando? En lo que me dijo antes, que tiendo a entreverar todo. Me molestó, ¿sabe? Lo que para usted es desorden para otro puede ser una trama. Piense en el pensamiento abstracto, por ejemplo.
-¿Del arte abstracto me habla?
-No, no, de la inteligencia abstracta, de la intuición, del viejo y querido Korzybski, de eso le hablo.
-¿Por qué no me habla de su música mejor, en vez de hacerse el intelectual?
-No sea estúpido, se lo pido. La música la escribimos para tocarla, para hablar hable usted de ella. ¿No le parece?
-Podría hacerlo, no tendría ningún problema.
-¿Y? ¿Qué le parece la música de Pilonius Orquesta?
-Algunas canciones me gustan más que otras.
-¿Las escuchó?
-Si, claro, ¿cómo podría sino...?
-No le creo. Le aseguro que no escuchó más que la canción del videoclip.
-No, no, no...
-Y que ni siquiera vino a un concierto. ¿O me equivoco?
-Se equivoca rotundamente, y me insulta.
-Usted es un amarrete, asegura que lo insulto para cumplir su amenaza y no pagarme el café, que es lo que corresponde.
-¿Por quién me toma?
-Óigame, antes de que me caliente en serio. ¿Sabe qué? ¡Métase el café en el culo!
-¡Ah! ¡Claro! ¿Y ahora se va? ¿Ahora que ya se lo tomó?
-¡Rata de caño!
-¡Delincuente!
-La próxima vez me invita con drogas o ni le hablo.
-¡Minga voy a ir al concierto!
-¡Pichi!
el evento en facebook
- PILONIUS ORQUESTA EN CAFÉ LA DIARIA
jueves, 12 de abril de 2012 - 22:00
Presentando al pasajero olvidado en Siberia y otros poemas marcianos.
Con la participación excepcional de Virginia Patrone.
Entradas $100 con consumición.
Reservas al 2900 08 08 interno 191.
After show Dj Tinitus.
miércoles, 15 de febrero de 2012
La Oración del Robot - estreno mundial
Conoce la saga So Strange ! ! de videos de Pilonius Orquesta en este link.
FLAGELO ESPECTRAL
una pobre bestia de fauces de goma
vidrios templados, filos enguantados,
corazón hirviente y lucidez mortal
guarda pulsos de motores antiguos
calan sus memorias de agudo metal
suena en la sombra adusta y herida
ulula vibrante y augura, vislumbra
es arma, es moneda de cansancio furioso
tiene rollos de sueños manchados de mal
promesas de diablos grabadas en oro
Protegen su pecho de oscuro temor
tiene lejos la frente anclada en urano
ya casi ni entiende su lengua natal
hay siempre un sonido agudo silicio
fallida sombra eléctrica auricular
emanación mecánica rueda de moler
ansia vibrátil angular, flagelo
con manos deformes de fuerza anormal
consuela los centros de su cráneo doliente
anima a la otra interior o virtual, nívea
celestes sus pápados de seda, dulces los ojos
pálidos pómulos y pétalos los labios tibios
elástica alerta atleta atlante, líquida
húmeda piel de gardenia fresca
mueve dedos livianos sobre su cuello de cristal
LA ORACION DEL ROBOT
Si fuera un día mejor habría
Un día mejor hoy que ayer
O fuera otro igualmente
Sin celestes oscuridades enérgicas
Sin frescas amenazas alertas
Habría niñas por millares de rosa
Volverían por la vida serían nuevas
Todos los errores de pronto corregidos
Los mares de Atlántida encontrados
Un día mejor recordaría
Vendrían seres sanos memoriosos
Comprendiendo a los humanos
Aventando dioses y demonios por los ríos
Un instante equilibrado y después roto
Un pináculo de gas fosforescente
Un día así un día de presencia
Y ese día ver la rosa
Medir la rosa
Decir: cien años luz
diametralmente
Pilonius Orquesta interpretando en vivo la canción inédita LA ORACIÓN DEL ROBOT, integrada por los poemas FLAGELO ESPECTRAL y LA ORACIÓN DEL ROBOT de la artista Virginia Patrone.
Registrado en La Sala La Experimental, Montevideo, 30 de julio del 2011.
Música: Pilonius Orquesta.
Voz en off: Virginia Patrone.
Sonido directo: Rafael Álvarez.
Producción y realización audiovisual: Antídoto Films.
Pilonius Orquesta estrena video - culturactiva.net
Pilonius Orquesta Estrena Video « Culturactiva
Posteado el Wednesday, February 15th, 2012
Rodrigo Spagnuolo se contacto con nosotros para publicar su nuevo trabajo con Pilonius Orquesta, y esto es lo que nos cuenta de él.
Hoy (miércoles 15 de febrero) estrenamos a través de la página culturactiva.net y el blog de Pilonius Orquesta el video “La Oración del Robot”. Se trata de un nuevo número de la saga “So Strange ! !” (que puede descubrir quien se interese por el canal en youtube de la banda). Este tema, inédito hasta el momento, fue registrado el año pasado en la Sala La Experimental de Malvín con el equipo de Antídoto Films. El mismo está integrado por dos composiciones del poemario “El Temor del Robot”, escrito por la artista Virginia Patrone, y musicalizado por nosotros. Con esta instancia iniciamos un proyecto de creación en equipo que venimos madurando desde hace un par de años (ella desde España y nosotros desde Montevideo) y que incorpora música, poesía, video y artes plásticas. Por eso, con este video, y a través de culturactiva, queremos invitar a todos a estar atentos al desarrollo de este proceso que prevé para los próximos meses una serie de instancias artísticas entre las que se encuentran conciertos, videos, la publicación del poemario “El Temor del robot”, una muestra antológica de pinturas de Virginia con la intervención de Pilonius Orquesta y la edición del material discográfico y audiovisual resultante del proceso.
Además, aquellos que estén acostumbrados a las herramientas de internet quedan invitados también a familiarizarse con los videos que colgamos con licencia ”reative commons”, lo cual habilita a los usuarios a reeditar nuestros videos y proponer variantes a las tramas y conceptos que venimos desarrollando a nivel audiovisual.
Acerca de Virginia Patrone
Artista uruguaya radicada en España. Estudió arquitectura en la Facultad de Arquitectura de Montevideo, pintura en el taller de Pepe Montes –de formación torresgarciana- y grabado con David Finkbeiner –del Pratt Institute de Nueva York.
En 1988 obtiene una beca Fulbright y se instala tres meses en Nueva York. Desde entonces participa en unas sesenta muestras colectivas y más de veinte muestras individuales en galerías de arte y museos en Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Perú, Estados Unidos de América, Japón, Alemania, Austria, Francia, España e Inglaterra. En 1990 presenta un muestra individual en el Museo Metropolitano de Tokyo. Ha cosechado varios premios de pintura y dibujo en el Uruguay y también en el exterior.
En varias oportunidades vinculó plástica y teatro con diversos grados de intervención.
Representó a Uruguay en las siguientes bienales: Latin Art Gallery, Nagoya, Japón, 1991; Bienal de Pintura de Cuenca, Ecuador, 1991 y 1994; XI Bienal de Valparaíso, Chile, 1994; VIENTO SUR, Brasil, 1996.
Se instala en Barcelona de 2003 a 2005 y durante cuatro meses realiza junto a Álvaro Pemper un taller abierto al público. A partir de 2005 vive entre Madrid y Barcelona. Actualmente tiene su estudio en Barcelona y expone su obra en el Espacio Infame en Barcelona.
links:
http://patronebarcelona.blogspot.com/
http://virginiapatrone.blogspot.com/
http://virginiapatrone.com/
Acerca de Pilonius Orquesta:
Pilonius Orquesta es un cuarteto uruguayo gipsy-rockero, de sonoridad transgresora y poética inspirada, integrado por Rodrigo Spagnuolo (guitarra y voz), Martín Morón (trombón), Nicolás Varela (bajo) y Nicolás Parrillo (batería).
links:
http://pilonius.blogspot.com/
http://pilonius.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/pilonius
http://www.youtube.com/barbinifilms
Posteado el Wednesday, February 15th, 2012
Rodrigo Spagnuolo se contacto con nosotros para publicar su nuevo trabajo con Pilonius Orquesta, y esto es lo que nos cuenta de él.
Hoy (miércoles 15 de febrero) estrenamos a través de la página culturactiva.net y el blog de Pilonius Orquesta el video “La Oración del Robot”. Se trata de un nuevo número de la saga “So Strange ! !” (que puede descubrir quien se interese por el canal en youtube de la banda). Este tema, inédito hasta el momento, fue registrado el año pasado en la Sala La Experimental de Malvín con el equipo de Antídoto Films. El mismo está integrado por dos composiciones del poemario “El Temor del Robot”, escrito por la artista Virginia Patrone, y musicalizado por nosotros. Con esta instancia iniciamos un proyecto de creación en equipo que venimos madurando desde hace un par de años (ella desde España y nosotros desde Montevideo) y que incorpora música, poesía, video y artes plásticas. Por eso, con este video, y a través de culturactiva, queremos invitar a todos a estar atentos al desarrollo de este proceso que prevé para los próximos meses una serie de instancias artísticas entre las que se encuentran conciertos, videos, la publicación del poemario “El Temor del robot”, una muestra antológica de pinturas de Virginia con la intervención de Pilonius Orquesta y la edición del material discográfico y audiovisual resultante del proceso.
Además, aquellos que estén acostumbrados a las herramientas de internet quedan invitados también a familiarizarse con los videos que colgamos con licencia ”reative commons”, lo cual habilita a los usuarios a reeditar nuestros videos y proponer variantes a las tramas y conceptos que venimos desarrollando a nivel audiovisual.
Acerca de Virginia Patrone
Artista uruguaya radicada en España. Estudió arquitectura en la Facultad de Arquitectura de Montevideo, pintura en el taller de Pepe Montes –de formación torresgarciana- y grabado con David Finkbeiner –del Pratt Institute de Nueva York.
En 1988 obtiene una beca Fulbright y se instala tres meses en Nueva York. Desde entonces participa en unas sesenta muestras colectivas y más de veinte muestras individuales en galerías de arte y museos en Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Perú, Estados Unidos de América, Japón, Alemania, Austria, Francia, España e Inglaterra. En 1990 presenta un muestra individual en el Museo Metropolitano de Tokyo. Ha cosechado varios premios de pintura y dibujo en el Uruguay y también en el exterior.
En varias oportunidades vinculó plástica y teatro con diversos grados de intervención.
Representó a Uruguay en las siguientes bienales: Latin Art Gallery, Nagoya, Japón, 1991; Bienal de Pintura de Cuenca, Ecuador, 1991 y 1994; XI Bienal de Valparaíso, Chile, 1994; VIENTO SUR, Brasil, 1996.
Se instala en Barcelona de 2003 a 2005 y durante cuatro meses realiza junto a Álvaro Pemper un taller abierto al público. A partir de 2005 vive entre Madrid y Barcelona. Actualmente tiene su estudio en Barcelona y expone su obra en el Espacio Infame en Barcelona.
links:
http://patronebarcelona.blogspot.com/
http://virginiapatrone.blogspot.com/
http://virginiapatrone.com/
Acerca de Pilonius Orquesta:
Pilonius Orquesta es un cuarteto uruguayo gipsy-rockero, de sonoridad transgresora y poética inspirada, integrado por Rodrigo Spagnuolo (guitarra y voz), Martín Morón (trombón), Nicolás Varela (bajo) y Nicolás Parrillo (batería).
links:
http://pilonius.blogspot.com/
http://pilonius.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/pilonius
http://www.youtube.com/barbinifilms
martes, 14 de febrero de 2012
Estreno mundial del nuevo video de Pilonius Orquesta.
Mañana, miércoles 15 de febrero, se estrena la primera entrega del poemario marciano.
Pilonius Orquesta interpretando en vivo la canción inédita LA ORACIÓN DEL ROBOT, integrada por los poemas FLAGELO ESPECTRAL y LA ORACIÓN DEL ROBOT de la artista Virginia Patrone.
Registrado en La Sala La Experimental, Montevideo, 30 de julio del 2011.
Música: Pilonius Orquesta.
Voz en off: Virginia Patrone.
Sonido directo: Rafael Álvarez.
Producción y realización audiovisual: Antídoto Films.
viernes, 11 de noviembre de 2011
Seguimos liberando, ahora por bandcamp
Ya está colgado Siberia en bandcamp.com, servidor que nos permitió incluir las letras del disco y subirlo en formato wav, habilitando a que cada usufructuario se lo descargue en el formato que prefiera (mp3, flac, etc) y con la mejor definición posible.
Salud,
La Gente del Blog.
martes, 8 de noviembre de 2011
jueves, 27 de octubre de 2011
Pilonius en myspace - por Domador de Leopardos - parte 2
Lo prometido es deuda, aquí va la segunda parte.
Voy antes a reconocer un asunto: el domingo el día del patrimonio me ganó. Y no por flojera, me ganaron los trenes por carisma. Es que me acordé de Peñarol, del barrio, y de que abrían los talleres, y que iba a estar sonando el silbato a cada rato, y el tren antiguo yendo y viniendo, y que en la casa del antiguo jefazo iban a estar seguramente unas señoras cantando "Siga el baile" con guitarra y bombo legüero, y que bajo el alero de la iglesia un grupo de percusión ensayaba una pieza contemporánea, y que todo iba a ser un viaje en el tiempo, con los trabajadores de AFE domingueando, olor a tortas fritas, con pintadas fanáticas hasta el enternecimiento de Peñarol el otro, el del fútbol, y así fue, todo como en ese recuerdo, que no había vivido aún, confirmando la teoría del Pasajero del Olvido: hay imaginaciones que vienen de otros tiempos, y recuerdos esperando a ser descubiertos, en estaciones olvidadas, como ansiosos cuchilleros sin oficio sin víctimas que apuñalar.
A lo nuestro. Concluiré mi tediosa columna acerca de Pilonius en myspace con una breve reseña acerca de esta canción: PARLAMI
Canción compuesta originalemente para un curioso cortometraje español, retrato de un hombre que supo hablar con las estatuas. Cantada en italiano fanaticoso, concebida como una carta desesperada de un amante ignorado, desquiciado, posiblemente al borde del suicidio, Parlami ("Háblame") es una de las favoritas del laboratorio gitano de la banda, frecuentemente intervenida, mutilada, re-inventada, revertida, descomprimida, encapsulada. Gran candidata, en alguna de sus versiones resultantes del laboratorio, para integrar el próximo disco (Pasajero del Olvido).
Una anécdota acerca de esta versión (la cual está incluída en el disco Siberia): escuchándola, cierto día, comentó Morón que era muy raro lo que le estaba pasando, que no recordaba haber grabado esos trombones.
La anécdota sigue, pero es más divertido si ud mismo, querido lector, escucha y sugiere el desenlace.
Yo por acá me despido a latigazo limpio.
Suyo,
Domador.
Voy antes a reconocer un asunto: el domingo el día del patrimonio me ganó. Y no por flojera, me ganaron los trenes por carisma. Es que me acordé de Peñarol, del barrio, y de que abrían los talleres, y que iba a estar sonando el silbato a cada rato, y el tren antiguo yendo y viniendo, y que en la casa del antiguo jefazo iban a estar seguramente unas señoras cantando "Siga el baile" con guitarra y bombo legüero, y que bajo el alero de la iglesia un grupo de percusión ensayaba una pieza contemporánea, y que todo iba a ser un viaje en el tiempo, con los trabajadores de AFE domingueando, olor a tortas fritas, con pintadas fanáticas hasta el enternecimiento de Peñarol el otro, el del fútbol, y así fue, todo como en ese recuerdo, que no había vivido aún, confirmando la teoría del Pasajero del Olvido: hay imaginaciones que vienen de otros tiempos, y recuerdos esperando a ser descubiertos, en estaciones olvidadas, como ansiosos cuchilleros sin oficio sin víctimas que apuñalar.
A lo nuestro. Concluiré mi tediosa columna acerca de Pilonius en myspace con una breve reseña acerca de esta canción: PARLAMI
Canción compuesta originalemente para un curioso cortometraje español, retrato de un hombre que supo hablar con las estatuas. Cantada en italiano fanaticoso, concebida como una carta desesperada de un amante ignorado, desquiciado, posiblemente al borde del suicidio, Parlami ("Háblame") es una de las favoritas del laboratorio gitano de la banda, frecuentemente intervenida, mutilada, re-inventada, revertida, descomprimida, encapsulada. Gran candidata, en alguna de sus versiones resultantes del laboratorio, para integrar el próximo disco (Pasajero del Olvido).
Una anécdota acerca de esta versión (la cual está incluída en el disco Siberia): escuchándola, cierto día, comentó Morón que era muy raro lo que le estaba pasando, que no recordaba haber grabado esos trombones.
La anécdota sigue, pero es más divertido si ud mismo, querido lector, escucha y sugiere el desenlace.
Yo por acá me despido a latigazo limpio.
Suyo,
Domador.
miércoles, 26 de octubre de 2011
Crítica del sueño #1. "Princesita Samurai" - por Mario M.
Atendiendo a su solicitud, amigos integrantes de Pilonius Orquesta, dejo de lado por un momento mis obligaciones laborales para aplicarme a la tarea encargada: escrbirles una crítica musical para su blog. He de aclarar, antes de empezar, que es la primera vez que de manera formal me meto en semejante baile. Y digo "formal" porque espontáneamente, a la salida de un concierto, o de una película, quien no se ha puesto a elaborar alguna crítica en forma de gran monólogo. Tan es así, que si uno tiene una novia callada se explaya en aburridísimas comparaciones, de camino a casa, subiéndose al bondi, o bajando las escaleras del subte. Y una vez arriba del medio de transporte elegido la cosa sigue, hasta que interrumpe la novia con un comentario malhumorado, referente a alguna cuenta sin pagar, o alertando acerca de un posible descuido doméstico por parte nuestra, totalmente fuera de lugar el comentario, bajándonos de un hondazo, pero con justicia, considerando que nuestra crítica posiblemente no hizo más que arruinar el efecto post-concierto que placenteramente venía viviendo nuestra amada, porque cada uno elige si critica con la cabeza, si sólo siente, o si ni siquiera piensa en ello. En mi caso, y con el aliciente de que me lo encargaron, voy a criticar como me sale. Y la canción que elegí es "Princesita de Oro", con la que abre el disco Siberia. Es posible que aventure opinar sobre estilos musicales, sonoridades, cuestiones que, debo aclarar, no domino a la perfección, pero supongo que tampoco menos que cualquier buen escuchador de rock y música popular en general. De todos modos, pido disculpas por si cometo alguna bestialidad.Track 1: Princesita de Oro.
Primera monstruosidad: arranca el tema con reef de guitarra que me hace recordar una cosa curiosa: ¡los Doors no paraban de robar de los ritmos latinos! Y Mark Ribot, el guitarrista de Tom Waits, continúa un camino que habían iniciado los cuatro de Los Ángeles, esa visión extraña (no por desconocimiento, sino más bien por deliberado distanciamiento estilo brechtiano) de lo latino. La guitarra dibuja un fraseo como de son cubano, pero inquietantemente atresillado y rasposo. Cuando entra el cantante surge la segunda monstruosidad, como si Sandro de América fuera un adicto a la absenta y un severo consumidor de Lou Reed y los poetas malditos. De ahí en más empieza el desfile de imágenes, y el escucha se agarra fuerte de la mano de la valerosa princesita que lo lleva corriendo por un descampado de posguerra antigua, con el corazón sangrante en busca de una venganza samurai. Hay una interesante hermandad tanto en los acordes que arman los dos o tres trombones armonizados, como en las armonizaciones vocales. Todos se mantienen cerca, nadie se despega demasiado, van arropados por el bajo y la guitarra hasta el final, nada de alejar las voces, son pocos y se dan aliento, sus armaduras resuenan al unísono, liberando armónicos mientras los caballos galopan haciéndose guiñadas entre sí; generan una masa que, como un torrente de vino espeso, va conquistando cada segundo de la canción.
Pasados 2 minutos y pocos segundos, el track concluye, no hay nada más, estaba todo dicho. Contundentemente. Una humorística paila mete un repiqueteo final, sola, con la canción acabada, como pidiendo más. Nadie le da bola.
Bueno, amigos, espero que sirva de algo, y sobre todo que les guste y la encuentren entretenida. Me deben una.
Saludos,
Mario M.
sábado, 22 de octubre de 2011
Crítica al insomnio
A través de este medio nos ponemos en contacto con concedores, conocidos, amigos, amigos de amigos de la banda, para convocarlos, abiertamente y sin restricciones a participar de esta iniciativa que hará feliz al cuarteto.
Pilonius en myspace - por Domador de Leopardos - parte 1
Una manera sencilla de escuchar algunas de las canciones de Pilonius Orquesta es entrar a myspace.com/pilonius.Acá me piden que cuente un poco para el blog acerca de las canciones. Cómo surgen, porqué, de qué hablan, etc.
Superando el tedio, me lanzo pues al intento. Me invita el hecho que hoy es día del patrimonio y es tan poco alentadora la guía que editó el MEC que deduzco dos cosas:
1- Se ve que me perdí una gran festichola, de esas de manteca al techo, con los festejos del bicentenario, porque la guía es de una impresión tan pobre que da lástima tocarla.
2- Que capaz que no me pierdo nada si me aplico a la labor encargada.
Voy a empezar por una de las canciones del disco, recientemente liberado, Siberia (2008).
INSOMNIO
(letra y música: Rodrigo Spagnuolo)
Esta canción se empezó a escribir en el año 2002. Fue recién pocos meses antes de la fecha de grabación que el autor pudo encontrar la canción definitiva. Supo tener varias letras, varias melodías, varios acordes, ritmos, pero siempre el mismo título, el mismo concepto básico: la historia de un personaje (Insomnio) que es un tipo que vendió el sueño por un bien preciado (en la versión definitiva: un coche con airbag), y que su única opción para dormir algunas horas es ir por ahí robándole el sueño a algún otro desgraciado.
Hay en la atmósfera de la canción reminiscencias, evocaciones, referencias que mi espíritu ansioso por naturaleza disfrutaría describiendo. Pero no me interesa hacerle una crítica a esta canción; sabré esperar pacientemente, a fuerza de latigazos al aire para calmarme, a los colaboradores de la columna de crítica que prometió impulsar la gente del blog.
Voy con otra canción del myspace como para concluir con esta primera parte. No quisiera aburrir al lector con una larguísima cháchara que se eterniza a lo largo de nuestro repertorio disponible en la red. Mejor aburrirlo de a poco.
DIABOLO FLYING HIGH
(mesmo autor)
Histórica música. Compuesta y grabada en el año 2003. Lo curioso es que Pilonius Orquesta no existía como banda. Sin embargo, concordamos dentro del grupo en que es un digno génesis del proyecto. Combina una técnica que usamos en varias de nuestras canciones, tanto en vivo como en los trabajos discográficos: utilización novedosa de audios de ambiente y audios provenientes de soportes audiovisuales. Originalmente compuesta para una obra de danza-teatro, esta música combina, con la instrumentación musical, el audio de una filmación de un gran payaso y malabarista colombiano que trabaja desde ya muchos años por el mundo. El que quiera saber quién es podrá ubicarlo por ser el lanza diábolo con el record mundial de altura (30 metros y volviendo a la cuerda).
Con esto me despido de la primera parte de esta columna.
Saludos.
Domador.
viernes, 21 de octubre de 2011
Pilonius en youtube
Spot realizado para la campaña de liberación del disco Siberia (2008).
Realizado con el mismo equipo de SO STRANGE ! ! Más la colaboración de Marcelo Millán y Martín Viarengo para las imágenes de registro de Pilonius Orquesta en vivo; y Rafael Álvarez para el audio del mismo concierto (Pilonius Orquesta en la Experimental de Malvín, 11/7/2011)
Una producción de Antídoto Films.
Tema: Rusos.
Disco: Siberia.
Dirección: Lucía Fernández y Rodrigo Spagnuolo.
Fotografía: Lucía Fernández y Sebastián Mayayo..
Cámara: Sebastián Mayayo.
Edición: Lucía Fernández.
Guión: Rodrigo Spagnuolo.
Vestuario y Arte: Sergio Gorfain y Rodrigo Spagnuolo.
Ay. Producción: Natalia Pais.
Una producción de Antídoto Films.
Con:
Rodrigo Spagnuolo, Sergio Gorfain, Hugo Piccinini, Eduardo Peloche, Martín Morón, Nacho Correa, Nicolás Varela, Eli-U, Gisef Quinto, Betu Nerguizian, Cecilia Gerogalis, Pamela González, Paola, Sebastián Barcia, Guillermo González, Eduardo Spagnuolo y Fini,
Grabaron el tema:
Domador de Leopardos: letra, música, guitarra, bajo, persusión y voces.
Martín Morón: trombón.
Mario Gulla: violín
Estudio Pill Out, 2008.
Primer capítulo de la saga SO STRANGE!!, la cual se continúa en el clip de SIBERIA LIBRE.
Con: Hugo Piccinini, Gisef Quinto, la voz de Virginia Patrone, y Pilonius Orquesta.
Dirección: Rodrigo Spagnuolo.
Dirección de fotografía y cámara: Lucía Fernández.
Una producción de Antídoto Films
Con: Hugo Piccinini, Gisef Quinto y Pilonius Orquesta.
Dirección: Rodrigo Spagnuolo.
Dirección de fotografía y cámara: Lucía Fernández.
Una producción de Antídoto Films
Más videos de Pilonius Orquesta aquí.
Pilonius en culturactiva.net
Pilonius Orquesta libera hoy su primer disco para que todo el público tenga acceso a él a través de un link de descarga. Esto nos cuenta Rodrigo Spagnuolo de la banda.
¿Como se dió la gestación de la banda?
Los cuatro nos conocemos de hace tiempo, a todos nos gusta lo que el otro toca, hay una afinidad de energía y tenemos algo para decir. El resto del trabajo lo hizo el circo, la arena nos condenó.
¿A qué se debe el nombre?
Era cómo le decían a un poeta griego amigo que conocí en Nápoles; un tipo genial pero de pésimo carácter que, de todos modos, se hacía querer. Vivía de componer poemas al momento, canjeándolos por un almuerzo o una cerveza.
Murió trágicamente el mismo año que montamos la banda y, como estábamos buscando nombre, nos pareció bien el homenaje, aunque también es una responsabilidad. Siempre estamos por ponerle música a alguno de sus textos, capaz que más adelante, no ha llegado el momento aún.
¿Cuáles son las influencias musicales más marcadas?
Tom Waits, Goyeneche, Saban Bajramovic (un Serbio que lo que canta lo hace oro), Bob Dylan, Nick Cave (sobre todo lo que hace en cuarteto, con Grinderman), David Bowie, la fanfarria gitana, las sesiones viscerales de Charles Mingus, la milonga, y en el groove hay un trabajo muy fino que hacen los nicos, cocinando mucho de áfrica con algo muy inglés en la misma olla, esa mezcla maléfica del rock.
¿Cómo definís el primer disco, y que va a escuchar la gente en el segundo material?
El primer disco (Siberia) es como una muestra de pintura expresionista. Pintado-grabado en un atelier de pintura y concebido cada cuadro como la tarta del universo (tomando de esa frase que dice “para cocinar una tarta hace falta crear un universo”). En el 2008 la banda recién se estaba formando y las canciones no, venían en gestación desde hace tiempo, y entonces las dejamos venir para ver qué teníamos para decir, grabando pista por pista y evitando situaciones técnicas complejas.
“Pasajero del olvido”, el disco que preparamos para fin de año, se centra mucho más en la búsqueda musical del cuarteto en torno a las canciones de Siberia, más nuevo repertorio compuesto específicamente para esa sonoridad. Justamente por eso nos proponemos grabarlo en vivo. Rescatando eso que existe sólo en ese momento único en el que las cuatro energías comparten el mismo lapso de tiempo. Va a ser el primer disco de dub-gitano de la historia, estilo que inventamos casi sin darnos cuenta y que proponemos como una evolución mucho más sensata que la que generalmente se oferta para el jazz. En lo lírico seguiremos combinando letras mías con las de mi madre, la pintora Virginia Patrone, pero dejamos de lado algunas de las zonas que se transitan en Siberia para escarbar con más intensidad en lo que nosotros consideramos el meollo del asunto.
Sobre el video clip, Rusos, ¿dónde se grabó, y cuál es la historia de esta canción?
Esa canción la escribí en Barcelona. A pesar de la osquedad del narrador, es una canción ecologista que habla de que cuando la naturaleza no tiene otra opción se defiende con los extremos dejando desierto o nieve. Siberia tiene ese misterio, es un lugar en el que la exuberancia puede ser sustituida por la aridez en cualquier momento. En el renacimiento los enamorados querían ser el aire, o el aliento, de sus amores para habitar su interior. En un pueblo de Barcelona pasabas el imán por el polvo y quedaba pegado de la cantidad de hierro que contenía de las siderúrgicas que había cerca. Y en ese contexto fue escrita. La parte en italiano dice en un momento “yo quisiera ser cemento y hierro, así me tendrías adentro”. Y luego continúa “dove non c’era natura almeno ci sará amor” (“donde no había naturaleza, al menos habrá amor). Es lo que va quedando en el aire.
¿Dónde fue grabado? En Siberia, lógicamente. Y con el magistral aporte de Lucía Fernández y Sebastián Mayayo en la parte audiovisual; y Sergio Gorfain que fue mi socio en el diseño de arte y el vestuario.
Hay una parte audiovisual del proyecto Pasajero de Olvido que interconecta a los mundos de Pilonius. Nosotros llamamos a esa parte “So strange!!” Invitamos a nuestros pasajeros a conocer algunos de nuestros tours en youtube.com/barbinifilms y myspace.com/pilonius.
Estos son los links es el link para descargarse gratis a Siberia desde el hoy 13 de octubre:
Desde mycd.com
Desde mycd.com
Pilonius Orquesta es una banda de rock formada por Rodrigo Spagnuolo (guitarra y voz), Nico Varela (bajo), Martín Morón (trombón), Nicolás Parrillo (batería). Colaboradores: Lucía Fernández (realización audiovosual), Sebastián Mayayo (fotografías). Bruno Spagnuolo (diseño gráfico). Gisela Fajardo y Hugo Piccinini (actores). La gran artista plástica uruguaya radicada en España, Virgina Patrone, es autora de varios de los poemas que conforman el repertorio de canciones y su voz figura en algunos de los audiovisuales, así como en algunos samples de las presentaciones de la banda.
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