Tatuaje Americano - nuevo videoclip!

Piloniius Orquesta presenta, de La Gesta Nocturna, Tatuaje Americano, su nuevo videoclip.Dirección y edición: Rodrigo SpagnuoloDirección de fotografía y cámara: Seba MayaDirección de arte y vestuario: Mónica TalamásMaquillaje: Claudia GonzálezCon: Fabián Principi, Gisef Quinto, Eduardo Peloche, Catalina Halles, Alejandra Mohr, Sofía Spagnuolo, Lucas Arismendi, Nico Varela, Nicolás Parrillo, Martín Morón y Rodrigo Spagnuolo.Filmado en Delondon Art Gallery, Montevideo, Uruguay, 2019Producido por Antídoto Films

#LaGestaNocturna - DISPONIBLE EN SPOTIFY

Ya está disponible nuestro nuevo disco en spotify

FIESTA DEL INFRAMUNDO Tres nuevos discos de otro mundo, en vivo en Tractatus

Chalar, Pilonius Orquesta y Subte presentan nuevo material junto al comediante Andrés Notaro como anti-maestro de ceremonias. Sábado 24 de noviembre, 21hs, en Tractatus. Las entradas están a la venta a $300 en la boletería de la sala (Ituzaingó 1583) y se pueden reservar por WhatsApp al 097 040 924.

Chalar es el proyecto solista de  Maximiliano Silveira, compositor de bandas sonoras para cine (Norberto apenas tarde, Los enemigos del dolor, Mi amiga del parque, Benzinho) teatro (Mariana Percovich, Daniel Hendler. Verónica Perrotta)  y TV. Estará presentando en formato semi acústico, canciones de su disco debut “Babia” (chalar-uy.bandcamp.com),  del cual  la canción “Boca de lobo” es la ganadora del primer premio de los Premios Nacionales de Música del MEC 2016 en le categoría Rock, pop y tendencias. El disco fue grabado en Elefante Blanco, el estudio de NTVG, junto al reconocido baterista Roberto Rodino (Los Traidores, Jorge Drexler, Campo, Pólvora en chimangos) y al polifacético bajista Enrique “Checo” Anselmi (Socio, Santullo, Malena Muyala), mientras que Maximiliano Silveira (“Ernesto Chalar” en los créditos) se encargó de las voces, guitarras, bajos adicionales, percusiones, pianos y teclados, sintes, loops y programaciones. chalar.uy / chalar-uy.bandcamp.com

Por otra parte, Pilonius Orquesta  presenta su flamante disco #LaGestaNocturna, a diez años de su formación. Un cancionero original de folk-rock gitano y milonga épica. Este quinteto montevideano integrado por Rodrigo Spagnuolo y Nico Varela (de Granja de Piratas), Martín Morón (Abuela Coca, Leo Masliah), Mario Gulla (Club de Tobi) y Nicolás Parrillo (Congo, Larbanois & Carrero) inicia su actividad en el 2008, con el lanzamiento del disco, "Siberia", el videoclip "Rusos" y "So Strange!", una serie de clips de video experimentales que recogen el diálogo de la banda con la artista uruguaya Virginia Patrone. Hasta el 2012 toca regularmente en el circuito montevideano, en parte del interior del país y en Buenos Aires. Posteriormente la actividad de sus integrantes en otros proyectos coincide con una etapa de retiro de los escenarios de la Orquesta, sin que esta deje de colaborar regularmente en estudio, participando como banda soporte de Spagnuolo para audiovisual, entre las que se destacan la serie La Huella de Sepé (TNU 2011) y el largometraje Welkom (2015). pilonius.bandcamp.com / facebook.com/piloniusorquesta

Finalmente, la banda de rock montevideana SUBTE presentará su segundo trabajo “Desencajando”, grabado en “El Ombú” (Sayago) y lanzado en diciembre de 2017. Su primer disco “El Jardín” (Perro Andaluz), fue presentado oficialmente en setiembre de 2012 seguido por toques el circuito de boliches y teatros de la capital. En noviembre del mismo año la banda abrió el show al ex Guns & Roses “Slash” en el Teatro de Verano. En abril de 2015, la banda fue telonera en el concierto de los legendarios “KISS” en el GPC. Durante ese año también participó de los festejos de los veinte años de “La Carpa” de la Intendencia de Montevideo. Cerrando 2017, la banda volvió a la escena para adelantar canciones del nuevo disco, abriendo el festival “Durazno Rock” (Parque de la Hispanidad – Durazno).   El 16 de junio de 2018, SUBTE presentó Desencajando en Bluzz Bar. SUBTE son: Federico Breccia (batería), Nicolás Canessa (voz y guitarra) Sebastián Pastorini (guitarra) y Fabián “Fafa” Barboza (bajo). subte.band /  www.facebook.com/SUBTEUruguay

La Fiesta del Inframundo, una muy buena oportunidad de ver y escuchar tres diferentes propuestas de otro mundo en una fiesta única.

#LaHierbaVideoclip ya está aquí, presentando #LaGestaNocturna

Pilonius Orquesta presenta "La Hierba", corte difusión de #LaGestaNocturna, su nuevo disco.


Dirección: Rodrigo Spagnuolo
Producción: Antídoto Films
Fotografía y asistencia
de dirección: Marcelo Millán
Dirección de arte y vestuario: Mónica Talamás.
Maquillaje: Claudia González
Con: Luciana Gulla, Gisef Quinto y Fabián Barros.


La Gesta Nocturna, Pilonius Orquesta
https://pilonius.bandcamp.com/


Rodrigo Spagnuolo:
voz, guitarras, teclas; Mario Gulla: violín; Martín Morón: trombón; Nico Varela: bajo, coros; Nicolás Parrillo: batería. Con la participación de Berny Barone (hammond y rhodes en "La Hierba", "Ríos" y
"Empuñadura"), Manuel Contrera (piano en Pasajero del olvido); Mariana Escobar (coros en Gloria Quiroga). Letra, músicas: Rodrigo Spagnuolo, excepto en "Lado hambriento", letra de Vriginia Patrone y música de Rodrigo Spagnuolo. Producido, mezclado y masterizado por Rodrigo Spagnuolo; productor asociado: Nico Varela; arreglos: Pilonius Orquesta.
Grabado en Estudio el Ombú Records y La Catedral Verdadera, de Pablo Notaro.
Diseño de portada: Bruno Spagnuolo; foto: Rafaella Spagnuolo.

Viernes 19 de octubre en Bar Coruñés (entrada gratis) pre-estreno de #LaGestaNocturna.
Disponible un adelanto del inminente disco en: https://pilonius.bandcamp.com/

Adelanto de "La Gesta Nocturna", el nuevo disco de Pilonius Orquesta.

Adelanto de "La Gesta Nocturna", de Pilonius Orquesta.

Rodrigo Spagnuolo: voz, guitarras, teclas 

Mario Gulla: violín

Martín Morón: trombón 

Nico Varela: bajo, coros 

Nicolás Parrillo: batería 

Berny Barone: hammond y rhodes 

Todas las canciones escritas por 

Rodrigo Spagnuolo excepto #7 (letra de Virginia Patrone y música de 

Rodrigo Spagnuolo) 

Producido por: Rodrigo Spagnuolo 

Productor asociado: Nico Varela 

Arreglos: Pilonius Orquesta 

Grabado en Estudio el Ombú Records y La Catedral Verdadera, de Pablo Notaro. 

Mezclado y masterizado por Domador 

Pinturas: Virginia Patrone 

Diseño Gráfico: Bruno Spagnuolo

license

©all rights reserved

About this track:

The first version of this music was composed by Rodrigo "Pilu" Spagnuolo originally in 2007, in Madrid, Spain, as part of the repertoire of Las Persianas, a band founded by Spagnuolo, Agnés Mateus, Atilio Leites and the musician, and theatrical creator, César Álvarez 

When Spagnuolo returned to his native country (Uruguay), in 2008, the song was released for the first time that year, integrating "Siberia", the first album by Pilonius, the author's solo project. 

In 2010, César Álvarez created the street show Rodafonio, a musical magic wheel, performed by his company Factoría Circular. For the show, Álvarez entrusted his friend Spagnuolo with the composition of the six pieces that would make up the original soundtrack of the show Rodafonio. 

For one of the moments of the show Spagnuolo worked on the original idea of Empuñadura (​​Hilt), thinking that the hybrid of ska and gypsy and Latin music was perfect. 

He wrote, then, for the main melody (previously sung) a new arrangement for saxophone. He renamed the song "Que gastaba melodías" (That spent melodies). The result worked very well, leaving both, director and composer, satisfied. 

Eight years later (eleven since the first version), Spagnuolo recorded and edited the song with his orchestra, to integrate the album "La gesta nocturna" by Pilonius Orquesta. This is that version

https://pilonius.bandcamp.com/track/rodafonio-track-3-in-sung-version-empu-adura

https://pilonius.bandcamp.com/album/la-gesta-nocturna

Pilonius Orquesta en Buenos Aires

Viernes 22 de julio - Pilonius Orquesta en Buenos Aires. La Zurú


Pilonius Orquesta es una banda de gipsy-rock uruguaya formada por músico y actor Rodrigo Spagnuolo, el bajista y productor Nico Varela, el trombonista Martín Morón (de Abuela Coca), el baterista Nicolás Parrillo (Congo), Mario Gulla (El Club de Tobi) y con la colaboración de la artista plástica Virgina Patrone, autora de parte de la lírica que integra el reperterio.

La banda tuvo una efusiva recepción con el lanzamiento de su primer disco Siberia, actuando en el circuito del sur del país oriental. Su corte difusión,  "Rusos" (2009), hoy forma parte del culto del under montevideano.

El tema "Noto el bidet (or not all be the)", en colaboración con Martín Buscaglia y el guitarrista africano Abu Djigo, fue destacado con elogios por la revista Rolling Stone, la cual se refirió al proyecto como "tan extraño como un paisaje nevado sobre Montevideo". Definición que hace justicia a una búsqueda genuina e influencias curiosamente poco evidenciadas en estas latitudes, tales como Nick Cave, Tom Waits, Wilco o el gran Saban Bajramovic.

En 2011 la banda inició una serie de shows e intervenciones en la ciudad bajo el nombre "Pasajero del Olvido", parte del cual está registrado en la video-saga audiovisual So Strange!, un peculiar trabajo que combina poesía, música y ficción.

En 2013, debido a otros compromisos artísticos de sus integrantes, la banda interrumpe su actividad en escena y parte del grupo da vida al exitoso proyecto de música para niños Granja de Piratas, la realización de la banda sonora de la serie La Huella de Sepé y la película Welkom. Sobre esas mismas fechas se lanza el reconocido espectáculo Rodafonio, con composiciones de Spagnuolo a partir del repertorio de Pilonius y representado a lo largo y ancho del mundo.

En 2016 Pilonius Orquesta vuelve a reunirse y trabaja en lo que será la grabación de su próximo disco en el mes de agosto, y su posterior lanzamiento, previsto para fines de este año.

Rusos: https://www.youtube.com/watch?v=cZvAujpB4gs

Video-saga So Strange!: https://www.youtube.com/watch?v=wS3j4rq_dpQ&list=PLLfCZZhI28PliUy_cefZj8q7o-EKv1v-E

disco: pilonius.bandcamp.com
facebook: facebook.com/piloniusorquesta

Este sábado en Parador Cultural La Barra

Volvemos al escenario, en este 2016: primer concierto del año, presentando parte del material del nuevo disco en preproducción más algunos clásicos. Formación experimental electroacustica, con la ausencia de Nico Varela, sólo por esta vez.

Empezando la preproducción del segundo disco de Pilonius Orquesta

Los asttros alineados y nosotros felices, con bellas perspectivas.

Pilonius Orquesta - crítica (Italia)

"(...) Desde el principio se tiene la impresión de estar frente a una verdadera obra de arte, cuidadosamente construida, pieza tras pieza. Poesía circense que toma forma y se manifiesta en el video de" Rusos ", en un estilo onírico-felliniano. (...)"

Pilonius Orquesta è un gruppo uruguaiano rock-gitano con sonorità che prendono ispirazione dalla poesia, formato da Rodrigo Spagnuolo (chitarra e voce), Nico Varela (basso), Martin Moron (trombone), Nicholas Parrillo (batteria).
Fin da subito si ha l’impressione di trovarsi davanti ad una vera opera d’arte, costruita con cura, tassello dopo tassello. Poesia circense che prende forma e si manifesta con il video di “Rusos” in uno stile onirico Felliniano.
Il magazine RollingStones di loro ha scritto: “Così strani come un paesaggio innevato di Montevideo”.

http://www.gengiskunk.net/rock-gitano-pilonius-orquesta-siberia-libre-free-download/

Pilonius edita "El nuevo estilo"

Entre fines de los 90's,  y primeros años del 2000, lo que tocaban los integrantes de Pilonius, Morón y Spagnuolo, evocaba algún estilo, ¿pero cual? Definible para ellos en la práctica musical, con un lenguaje más o menos preciso, recodaba a algo, pero no se sabía a qué. Sonaba al viejo estilo de los músicos de salón, pero parecía inaudito. Lo llamaron "El nuevo estilo".

Bajo esa influencia fue grabada esta selección de canciones por encargo que integraron una limitada edición del LP que se tituló "Pilu por encargo" y que hoy se re-edita (en versión reducida) bajo el nombre de aquel estilo curioso, anterior a Pilonius, posible raíz de la banda.

¡Atenti! Hasta agosto la descarga del disco es gratis.

aquí el link

EL NUEVO ESTILO – by Before Pilonius

1. Bolero en la orilla 01:25

2. Cuento en el parque 01:42

3. 30 segundos 01:52

4. Diabolo flying high 02:38

5. 5 or 6 am 03:49

6. Ska del alcalde 02:24

7. Lluvia china 01:52

released 01 January 2002

Todas las canciones compuestas por Rodrigo Spagnuolo ©

Strano Records 2002 ©

Foto: Lucía Fernández ©

Él tiene un lado hambriento

Nuevo en la red!!

La saga So Strange!! sigue creciendo, ahora lo hace con un remix de uno de los videos contenidos en El temor del robot.

"La casa está cada vez más habitada, hay cada vez más puertas por necesidad", dice Domador.

Él tiene un lado hambriento

(letra Virginia Patrone, música Rodrigo Spagnuolo)

Él tiene un lado hambriento

De ácidos y bregas, sudor, líos

Temor y cánticos, ansias

Todo el año mes a mes

Primavera de hambre

Invierno sin honor

Burbujas incoherentes

Inútiles adornos rojos

Mientras ruedan

los planetas pesantes

de su verdadero corazón

Miel de Coco Trufas Gárgolas

Ruedan sin emoción

Persisten y sucumben

Alineados o en lidia

Cuadraturas hipotéticas

Y catástrofes de soles

Él tiene lados como un cubo

el que cae

el que queda

el que muestra

La frente negra

el alma ciega y la mano turbia

Duda entorna recomienza

lado a lado brega, lidia

Mira: su cabellera es un camino

ondas de conflictos mudos

Las lunas que arrastra

y amanece luego eclipsa

Tiene un costado de dolor

sombra de su antiguo ser

Ardor incauto en la inocencia

la rabiosa espina terca

El incauto antiguo ser

expuesto a las estrellas

desnudo y sin abrigo

eternamente ambiguo

dorado y frío, voraz

Videoclip de la canción "Él tiene un lado hambriento" .

Extraído de "El temor del robot". Video y música de Rodrigo Spagnuolo sobre poemas de Virginia Patrone ©.

Con Gisef Quinto, Eduardo Peloche Perez y la participación de Hugo Piccinini y Pilonius Orquesta.

Una producción de Antídoto Films ©.

Odd City - videoclip

Hoy Pilonius Orquesta estrena el videoclip de Odd City, un viejo favorito de Siberia. De esto quisimos hablar con Domador, pero no hubo caso. Apenas pudimos desprenderle que aquellos que vieron El temor del robot, ya conocen parte del contenido del video, pero como ahora la banda con este video "fue un poco más adentro" deberán replantearse lo que vieron y a qué vinieron. A aquellos que no vieron El temor... o parte de la saga So Strange!!!, la banda le recomienda  cerrar la puerta y pasar nomás, para irse poniendo al tono.
-¿Vale Odd City como puerta, Domador?

Con:

Gisef Quinto

Eduardo Peloche

Pilonius Orquesta

Dirección y producción:

Antídoto Films ©

Del disco Siberia, enero 2009 ©

Letra: Virginia Patrone ©

Música: Rodrigo Spagnuolo ©

Voz, guitarra, bajo y producción musical: Domador de Leopardos ©

saxo: Líber Galloso

percusión: Eduardo Peloche

tapping bass: Nacho Pacífico

Dos Pilonius en vivo doman leopardos

Este viernes, 27 de abril, a las 22:30hs, en Solitario Juan (Rodó esquina Frugoni), Rodrigo Spagnuolo y Nico Varela interpretan repertorio de Pilonius Orquesta en versión dúo.
Una selección de temas editados, e inéditos, de la banda que se adaptan a este show experimental donde el dúo, en un recorrido sico-transiberiano, explora en zonas profundas abriéndose paso a latigazos entre las fieras, en un submarino de alta resistencia a presiones de profundidades extremas.
ENTRADA GRATIS.

Pilonius Orquesta estrenando video

Un nuevo capítulo del "Pasajero del olvido" está disponible en internet y TVCiudad. Pilonius Orquesta interpretando el tema "Rusos" del disco "Siberia" en julio del 2011 en la sala La Experimental en Montevideo.
Sobre este asunto, La Gente del Blog quisimos hablar con Domador de Leopardos, y esto fue lo que nos dijo.

-La idea de la banda es que "Pasajero del olvido" se vaya conformando como un puzzle de piezas desordenadas que se re-ordenan en la última etapa. El primer tema que lanzamos fue "La oración del robot" y el segundo este, "Rusos",  pero esto no quiere decir que vayan a ocupar ese orden cuando el disco esté disponible en su totalidad para su descarga, o la película, que si me pregunta a mí, es lo que mejor va a representar a "Pasajero...".


Hasta este momento no habíamos escuchado a Domador hablar de ninguna película. La pregunta obvia era "¿qué película?", y de hecho intentamos balbucear la obviedad -¿qué peli...? -pero notamos en sus ojos las chispas de su furia característica y esto nos dejaba claro que mejor era no indagar sobre eso en este momento, y tomar que ese puzzle de videos (y sus bandas sonoras) del que hablaba, podía dejar dos resultados tras haberse armado: una película con material de la banda en vivo y un disco con su banda sonora.


-¿Hacia dónde va esto, señor Domador? ¿Hay una historia?


- Estamos frente a un enigma, absurdo decirle hacia donde va esto. Cualquier respuesta que le de carecería de seriedad. En cuanto a la segunda pregunta, no quisiera parecer impertinente, pero es una reverenda estupidez. Siempre hay una historia. Lo correcto sería preguntar si es interesante o vale la pena contarla; y si usted me hubiese preguntado esto le diría que si, que siempre vale la pena arriesgar la vida en la batalla.


-¿Como un guerrero samurai?


-Si, o como los charrúas.¿Algo más?


-Bueno... Tal vez...


-Cierre la puerta al salir, le suplico, que ando un poco resfriado con el cambio de estación.


-Si, si, claro, nada más. 


-¿Puede irse de una vez o va a seguir haciéndome perder el tiempo?


-No, no claro, ya me voy, recojo sólo mis cosas y...


-Una verdadera pérdida de tiempo.


-Hasta luego.


-Cierre sin golpear, se lo suplico.


-Si, si claro.


-  Una pena su nota. Y yo que pensé que podría hablarle de la película.

Pilonius Orquesta en Culturactiva.net

Esta es la de Nilo Rodríguez a Rodrigo Spagnuolo y Nico Varela de Pilonius Orquesta, publicada en culturactiva.net 12 de abril, haciendo referencia al concierto en Café La Diaria, aspectos de la colaboración con la artista Virginia Patrone y los planes de la banda para el 2012.

link:  http://www.sitio2.culturactiva.net/2012/04/pilonius-orquesta-en-el-cafe-la-diaria/

Pilonius Orquesta en el Café La Diaria

POSTEADO POR CulturaPOSTEADO EL THURSDAY, APRIL 12TH, 2012

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Por Nilo Rodriguez

Pilonius Orquesta es un cuarteto uruguayo gipsy-rockero, de sonoridad transgresora y poética inspirada, integrado por Rodrigo Spagnuolo (guitarra y voz), Martín Morón (trombón), Nicolás Varela (bajo) y Nicolás Parrillo (batería). La banda se va a presentar hoy (jueves 12) en el Café la Diaria (Soriano 770 casi Florida)presentando su último trabajo junto a Virginia Patrone como artista invitada.

Nico Varela (N.V.) y Rodrigo Spagnuolo (R.S.) contestan nuestras preguntas.

¿Cómo se encuentra la banda de cara a esta presentación en el Café La Diaria?

N. V.: ¡Con muchas ganas de tocar! Muy entusiasmados con el hecho volver al escenario luego del parate durante el verano, tiempo que dedicamos más que nada a componer y a diseñar un poco la producción del disco, que inevitablemente vamos a hacer este año.

¿Con que se va a encontrar el público?

N.V.: Bueno, con varias cosas. Primero, con cuatro tipos desesperados por prender fuego todo (no literalmente claro), y a  la vez con la esperanza primordial de inundar de transpiración sus propios atuendos. En segundo lugar, con un repertorio cariñosamente cuidado desde lo artístico y trabajado meticulosamente en lo expresivo, que contempla y reserva como siempre un espacio grande para la improvisación. Nos gusta esa cosa jazzera de darle espacio a la sorpresa y lo inesperado, ver qué conejito podemos sacar de la galera siempre nos genera una gran ilusión.

Para este show contamos también con la intervención de Virginia Patrone quien además de ser una excelente artista plástica es una maravillosa poeta.  Algunas de nuestras canciones son en co-autoría con ella, y en este show vamos a musicalizar algunos textos de su poemario. Ya que Virginia esta radicada en el exterior desde hace un tiempo esta es una muy buena oportunidad para apreciar parte de su obra lírica.

¿Qué representa para vos, y para la banda, la presencia de Virginia Patrone en el espectáculo?

R.S.: Bueno, Virginia es mi madre, y además de eso una influencia artística muy importante para mi. De hecho, en una conversación que tuvimos con Nico hace tiempo sobre nuestra música, nos dábamos cuenta de que las canciones de Pilonius parecen construidas como pintaría un cuadro un pintor expresionista. Suele quedar un gran desorden alrededor, suciedad, sudor, ventanas golpeando, restos de un arrebato instintivo y demoledor. Hay mucho de eso, es nuestra manera espontánea de hacer componer y producir.

Todo esto, tal vez, naturaliza nuestra colaboración con ella y nos permite hilar más fino, a través de una influencia que es recíproca; que tiene su reflejo en la ficción que se crea entre nuestra obra y la suya.

Uno puede escuchar en una mirada pintada por Virginia el tambor de latón de Irina sonando por los golpes de la baqueta de Nico Parrillo; o en un arreglo del trombón con el pedal armonizador de Morón se puede escuchar al mismísimo temor del robot. Y es ese, no es otro, el temor del robot suena así, podrás imaginártelo como quieras, porque sigue siendo abstracto, pero se volvió inquietantemente real para nosotros y para el público, que lo  inquieta y vitaliza con su percepción.

Ese escenario de ficción construido con ella desde Barcelona y nosotros desde acá, ahora tiene esta instancia de coincidencia física en el concierto. Este hecho real seguramente dirigirá la trama hacia nuevas y excitantes direcciones. Maremotos, tempestades y el dios del viento armando fiesta hasta las mil, ya lo veo.

¿Cómo sigue este 2012 para Pilonius?

R.S: Nuestra idea es continuar con “Pasajero del Olvido”, un disco en vivo que grabamos en la Sala La Experimental el año pasado y en una sesión posterior en nuestra sala de ensayos. Ya hay dos canciones que fueron lanzadas en video y están disponibles en nuestra página: “Rusos” y “La oración del robot”.  “Pasajero…”  va a seguir apareciendo en los videos en los próximos meses; hasta completar la trama y el grupo de canciones que lo conforman definitivamente.

Paralelamente ya empezamos con la composición y pre-producción del próximo disco de estudio, como te decía Nico antes. Las canciones están escritas y el concepto claro. Estamos muy entusiasmados con el material y el sonido al que apuntamos; y ansiosos por meternos ya a grabar.

A nivel conciertos tenemos una invitación para ir al sur de Brasil y otra a Buenos Aires, pero de momento no hay fechas concretas. También hay una posibilidad de ira a Barcelona, pero está tan en el aire que es casi indecente comentarla.

Además estamos con muchas ganas de tocar en el interior, pero todo dependerá de los tiempos del disco y la incorporación de un nuevo manager, ya que Martincho quiso dejar el puesto después del accidente.

e.

Vuelve Pilonius Orquesta en vivo en Montevideo

Desde noviembre del año pasado que no tocan en los escenarios montevideanos y el jueves 12 de abril, a las 22hs, Pilonius Orquesta presenta en Café La Diaria "Pasajero olvidado en Siberia y otros poemas marcianos". Acerca de este asunto quisimos hablar con Domador, cantante y guitarrista de la banda.

A continuación transcribimos íntegramente lo que fue el encuentro y nos disculpamos por algunos comentarios fuera de tono.

Saludos, 

La Gente del Blog.

-"Siberia", "Pasajero del Olvido", "Poemario Marciano" y ahora "Pasajero olvidado en Siberia y otros poemas marcianos". ¿Adónde va esto?

-No podría decírselo. ¿Por qué no me pregunta del concierto, mejor?

-Y de eso le hablo, ¿no anuncian que presentan un show llamado así?

-Muy cierto.

-¿Y?

-Y que unos días después,  el 18 de abril, vamos a estar en el Museo Gurvich, inaugurando la muestra "El temor del robot" de Virginia Patrone, y en la que invitaron a toda la orquesta a colaborar con la música y a mí también con los videos. ¿Pero quiere hablar de eso o del concierto del jueves 12 en Café La Diaria?

-¿Usted esquiva las preguntas, o es alguna especie de juego?

-No se enoje, es sólo que no creo que nosotros queramos decir adónde va esto. No podríamos explicarlo, apenas sabemos hacer música entorno a esto, somos sólo una banda de rock.

-¿Por qué tanto tiempo sin tocar en Montevideo?

-En el concierto del jueves 12 vamos a cantar algunas canciones compuestas por poemas que integran el poemario de Virginia Patrone que lleva el mismo nombre que la muestra. ¿Eso se lo dije?

-No. Pero sí recuerdo que cuando tocaron en La Experimental de Malvín, hace casi un año, hablaron del "Poemario marciano", ¿tiene algo que ver?

-Claro, si, por supuesto, un poemario es el reflejo del otro.Y acerca de la pregunta anterior, después de los toques que habíamos hecho había un gran entusiasmo y ahí fue que el manager empezó a trabajar con nosotros. Fuimos a tocar a Punta del Este, se empezó a hablar de una invitación a tocar a Buenos Aires, Pelotas y Florianópolis, ¡se habló de estrategia! De que mejor tocar acá, que allá, que tal fecha mejor que tal otra, se empezó a planear la gira por interior, un productor para el disco, pero bueno, después pasó lo que pasó.

-¿Qué pasó?

-Lo que le contaba hace un momento, cuando me invitó usted el café, lo del accidente.

-¿Puede repetirlo, ahora que estoy grabando?

-No tiene interés, ahora. ¿No puede preguntarme acerca del repertorio del jueves 12, mejor?

-Vengo intentando hacer una entrevista lo más ordenadamente posible, pero la verdad es que usted entrevera un poco. Va de un lado a otro.

-Bueno, no sería raro, de eso mismo trata "Pasajero del olvido", el concepto en el que venimos trabajando desde hace tiempo.

-Por lo que me contaba antes me hizo acordar a "Rayuela" de Cortázar.

-¡Qué cosas más graciosas dice usted! No, no, más bien como una obra de teatro en la que en cada función se descartan las escenas más viejas, se incorporaban algunas nuevas, y el conjunto resultante se re-ordena de manera distinta, en función de las transformaciones que le sugiere la realidad a la que afecta y por la que es afectada, transformando cada escena a sí misma, a los personajes y al conjunto. Y dejando material como evidencia en el proceso (discos, videos, conciertos, afiches, fotos, textos, etc.).

-Suena muy interesante, pero la verdad que no lo sigo del todo.

-Peor para usted. Piense que es como un cúmulo de ideas abriéndose paso entre la materia. Un ejercicio cuántico.

-No, peor para usted, debería saberlo. Así como no lo sigo yo no lo debe seguir mucha gente.

-No tiene nada de novedoso lo que le estoy hablando, los renacentistas ya lo implementaban. Usaban al arte y la ficción para abrirse paso entre la realidad, abriendo puertas científicas, y viceversa.

-Suena interesante, pero si quiere saber mi opinión, también suena delirante y entreverado, no creo que los renacentistas lo pensaran en esos términos.

-Yo tampoco, claro que no lo pensaban, lo hacían. Pero da igual, si usted conectara con nuestra música esta charla sobraría y nos evitaríamos el papelón.

-¿Y cómo sabe que no conecto?

-Óigame bien, ¿y por qué no debería de estar todo entreverado? A lo mejor está ahí mismo el asunto, ¿no le parece?

-La verdad que no.

-¿Porqué no se va un poquito a cagar?

-No lo voy a tomar a pecho lo que me acaba de decir, pero no me pida que le pague el café si me sigue insultando.

-Usted es un extorsionista, el café forma parte del contrato verbal que tuvimos.

-Lo mandaría a cagar yo a usted, ahora, pero no pienso caer en la misma vulgaridad.

-Haga como quiera.

-Si me permite voy a seguir.

-Se lo permito, pero lo voy a estar vigilando. ¿Me pasa el azúcar?

-Un disco en el 2008 ("Siberia"), un videoclip llamativo ("Rusos"),  algunas presentaciones en Montevideo con un cierto suceso, una audiencia ascendente que los reclama, una sonoridad enigmática, algunas apariciones musicalizando una serie de televisión y algunos...

-Disculpe que lo interrumpa. ¿Sabe en qué me quedé pensando? En lo que me dijo antes, que tiendo a entreverar todo. Me molestó, ¿sabe? Lo que para usted es desorden para otro puede ser una trama. Piense en el pensamiento abstracto, por ejemplo.

-¿Del arte abstracto me habla?

-No, no, de la inteligencia abstracta, de la intuición, del viejo y querido Korzybski, de eso le hablo.

-¿Por qué no me habla de su música mejor, en vez de hacerse el intelectual?

-No sea estúpido, se lo pido. La música la escribimos para tocarla, para hablar hable usted de ella. ¿No le parece?

-Podría hacerlo, no tendría ningún problema.

-¿Y? ¿Qué le parece la música de Pilonius Orquesta?

-Algunas canciones me gustan más que otras.

-¿Las escuchó?

-Si, claro, ¿cómo podría sino...?

-No le creo. Le aseguro que no escuchó más que la canción del videoclip.

-No, no, no...

-Y que ni siquiera vino a un concierto. ¿O me equivoco?

-Se equivoca rotundamente, y me insulta.

-Usted es un amarrete, asegura que lo insulto para cumplir su amenaza y no pagarme el café, que es lo que corresponde.

-¿Por quién me toma?

-Óigame, antes de que me caliente en serio. ¿Sabe qué? ¡Métase el café en el culo!

-¡Ah! ¡Claro! ¿Y ahora se va? ¿Ahora que ya se lo tomó?

-¡Rata de caño!

-¡Delincuente!

-La próxima vez me invita con drogas o ni le hablo. 

-¡Minga voy a ir al concierto!
-¡Pichi!