Tatuaje Americano - nuevo videoclip!

Piloniius Orquesta presenta, de La Gesta Nocturna, Tatuaje Americano, su nuevo videoclip.Dirección y edición: Rodrigo SpagnuoloDirección de fotografía y cámara: Seba MayaDirección de arte y vestuario: Mónica TalamásMaquillaje: Claudia GonzálezCon: Fabián Principi, Gisef Quinto, Eduardo Peloche, Catalina Halles, Alejandra Mohr, Sofía Spagnuolo, Lucas Arismendi, Nico Varela, Nicolás Parrillo, Martín Morón y Rodrigo Spagnuolo.Filmado en Delondon Art Gallery, Montevideo, Uruguay, 2019Producido por Antídoto Films

Pilonius Orquesta estrena video - culturactiva.net

Pilonius Orquesta Estrena Video « Culturactiva

Posteado el Wednesday, February 15th, 2012


Rodrigo Spagnuolo se contacto con nosotros para publicar su nuevo trabajo con Pilonius Orquesta, y esto es lo que nos cuenta de él.

Hoy (miércoles 15 de febrero) estrenamos a través de la página culturactiva.net y el blog de Pilonius Orquesta el video “La Oración del Robot”. Se trata de un nuevo número de la saga “So Strange ! !” (que puede descubrir quien se interese por el canal en youtube de la banda). Este tema, inédito hasta el momento, fue registrado el año pasado en la Sala La Experimental de Malvín con el equipo de Antídoto Films. El mismo está integrado por dos composiciones del poemario “El Temor del Robot”, escrito por la artista Virginia Patrone, y musicalizado por nosotros. Con esta instancia iniciamos un proyecto de creación en equipo que venimos madurando desde hace un par de años (ella desde España y nosotros desde Montevideo) y que incorpora música, poesía, video y artes plásticas. Por eso, con este video, y a través de culturactiva, queremos invitar a todos a estar atentos al desarrollo de este proceso que prevé para los próximos meses una serie de instancias artísticas entre las que se encuentran conciertos, videos, la publicación del poemario “El Temor del robot”, una muestra antológica de pinturas de Virginia con la intervención de Pilonius Orquesta y la edición del material discográfico y audiovisual resultante del proceso.

Además, aquellos que estén acostumbrados a las herramientas de internet quedan invitados también a familiarizarse con los videos que colgamos con licencia ”reative commons”, lo cual habilita a los usuarios a reeditar nuestros videos y proponer variantes a las tramas y conceptos que venimos desarrollando a nivel audiovisual.

Acerca de Virginia Patrone

Artista uruguaya radicada en España. Estudió arquitectura en la Facultad de Arquitectura de Montevideo, pintura en el taller de Pepe Montes –de formación torresgarciana- y grabado con David Finkbeiner –del Pratt Institute de Nueva York.

En 1988 obtiene una beca Fulbright y se instala tres meses en Nueva York. Desde entonces participa en unas sesenta muestras colectivas y más de veinte muestras individuales en galerías de arte y museos en Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Perú, Estados Unidos de América, Japón, Alemania, Austria, Francia, España e Inglaterra. En 1990 presenta un muestra individual en el Museo Metropolitano de Tokyo. Ha cosechado varios premios de pintura y dibujo en el Uruguay y también en el exterior.

En varias oportunidades vinculó plástica y teatro con diversos grados de intervención.

Representó a Uruguay en las siguientes bienales: Latin Art Gallery, Nagoya, Japón, 1991; Bienal de Pintura de Cuenca, Ecuador, 1991 y 1994; XI Bienal de Valparaíso, Chile, 1994; VIENTO SUR, Brasil, 1996.

Se instala en Barcelona de 2003 a 2005 y durante cuatro meses realiza junto a Álvaro Pemper un taller abierto al público. A partir de 2005 vive entre Madrid y Barcelona. Actualmente tiene su estudio en Barcelona y expone su obra en el Espacio Infame en Barcelona.

links:

http://patronebarcelona.blogspot.com/

http://virginiapatrone.blogspot.com/

http://virginiapatrone.com/

Acerca de Pilonius Orquesta:

Pilonius Orquesta es un cuarteto uruguayo gipsy-rockero, de sonoridad transgresora y poética inspirada, integrado por Rodrigo Spagnuolo (guitarra y voz), Martín Morón (trombón), Nicolás Varela (bajo) y Nicolás Parrillo (batería).

links:

http://pilonius.blogspot.com/


http://pilonius.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/pilonius


http://www.youtube.com/barbinifilms

Estreno mundial del nuevo video de Pilonius Orquesta.

Mañana, miércoles 15 de febrero, se estrena la primera entrega del poemario marciano.
Pilonius Orquesta interpretando en vivo la canción inédita LA ORACIÓN DEL ROBOT, integrada por los poemas FLAGELO ESPECTRAL y LA ORACIÓN DEL ROBOT de la artista Virginia Patrone.
Registrado en La Sala La Experimental, Montevideo, 30 de julio del 2011.
Música: Pilonius Orquesta.
Voz en off: Virginia Patrone.
Sonido directo: Rafael Álvarez.
Producción y realización audiovisual: Antídoto Films.

Crítica del sueño #1. "Princesita Samurai" - por Mario M.

Atendiendo a su solicitud, amigos integrantes de Pilonius Orquesta, dejo de lado por un momento mis obligaciones laborales para aplicarme a la tarea encargada: escrbirles una crítica musical para su blog. He de aclarar, antes de empezar, que es la primera vez que de manera formal me meto en semejante baile. Y digo "formal" porque espontáneamente, a la salida de un concierto, o de una película, quien no se ha puesto a elaborar alguna crítica en forma de gran monólogo. Tan es así, que si uno tiene una novia callada se explaya en aburridísimas comparaciones, de camino a casa, subiéndose al bondi, o bajando las escaleras del subte. Y una vez arriba del medio de transporte elegido la cosa sigue, hasta que interrumpe la novia con un comentario malhumorado, referente a alguna cuenta sin pagar, o alertando acerca de un posible descuido doméstico por parte nuestra, totalmente fuera de lugar el comentario, bajándonos de un hondazo, pero con justicia, considerando que nuestra crítica posiblemente no hizo más que arruinar el efecto post-concierto que placenteramente venía viviendo nuestra amada, porque cada uno elige si critica con la cabeza, si sólo siente, o si ni siquiera piensa en ello. En mi caso, y con el aliciente de que me lo encargaron, voy a criticar como me sale. Y la canción que elegí es "Princesita de Oro", con la que abre el disco Siberia. Es posible que aventure opinar sobre estilos musicales, sonoridades, cuestiones que, debo aclarar, no domino a la perfección, pero supongo que tampoco menos que cualquier buen escuchador de rock y música popular en general. De todos modos, pido disculpas por si cometo alguna bestialidad.

Track 1: Princesita de Oro.
Primera monstruosidad: arranca el tema con reef de guitarra que me hace recordar una cosa curiosa: ¡los Doors no paraban de robar de los ritmos latinos! Y Mark Ribot, el guitarrista de Tom Waits, continúa un camino que habían iniciado los cuatro de Los Ángeles, esa visión extraña (no por desconocimiento, sino más bien por deliberado distanciamiento estilo brechtiano) de lo latino. La guitarra dibuja un fraseo como de son cubano, pero inquietantemente atresillado y rasposo. Cuando entra el cantante surge la segunda monstruosidad, como si Sandro de América fuera un adicto a la absenta y un severo consumidor de Lou Reed y los poetas malditos. De ahí en más empieza el desfile de imágenes, y el escucha se agarra fuerte de la mano de la valerosa princesita que lo lleva corriendo por un descampado de posguerra antigua, con el corazón sangrante en busca de una venganza samurai. Hay una interesante hermandad tanto en los acordes que arman los dos o tres trombones armonizados, como en las armonizaciones vocales. Todos se mantienen cerca, nadie se despega demasiado, van arropados por el bajo y la guitarra hasta el final, nada de alejar las voces, son pocos y se dan aliento, sus armaduras resuenan al unísono, liberando armónicos mientras los caballos galopan haciéndose guiñadas entre sí; generan una masa que, como un torrente de vino espeso, va conquistando cada segundo de la canción.
Pasados 2 minutos y pocos segundos, el track concluye, no hay nada más, estaba todo dicho. Contundentemente. Una humorística paila mete un repiqueteo final, sola, con la canción acabada, como pidiendo más. Nadie le da bola.

Bueno, amigos, espero que sirva de algo, y sobre todo que les guste y la encuentren entretenida. Me deben una.

Saludos,

Mario M.

Pilonius en youtube

Spot realizado para la campaña de liberación del disco Siberia (2008).
Realizado con el mismo equipo de SO STRANGE ! ! Más la colaboración de Marcelo Millán y Martín Viarengo para las imágenes de registro de Pilonius Orquesta en vivo; y Rafael Álvarez para el audio del mismo concierto (Pilonius Orquesta en la Experimental de Malvín, 11/7/2011)
Una producción de Antídoto Films.


Tema: Rusos.
Disco: Siberia.
Dirección: Lucía Fernández y Rodrigo Spagnuolo.
Fotografía: Lucía Fernández y Sebastián Mayayo..
Cámara: Sebastián Mayayo.
Edición: Lucía Fernández.
Guión: Rodrigo Spagnuolo.
Vestuario y Arte: Sergio Gorfain y Rodrigo Spagnuolo.
Ay. Producción: Natalia Pais.

Una producción de Antídoto Films.
Con:
Rodrigo Spagnuolo, Sergio Gorfain, Hugo Piccinini, Eduardo Peloche, Martín Morón, Nacho Correa, Nicolás Varela, Eli-U, Gisef Quinto, Betu Nerguizian, Cecilia Gerogalis, Pamela González, Paola, Sebastián Barcia, Guillermo González, Eduardo Spagnuolo y Fini,

Grabaron el tema:
Domador de Leopardos: letra, música, guitarra, bajo, persusión y voces.
Martín Morón: trombón.
Mario Gulla: violín
Estudio Pill Out, 2008.


Primer capítulo de la saga SO STRANGE!!, la cual se continúa en el clip de SIBERIA LIBRE.
Con: Hugo Piccinini, Gisef Quinto, la voz de Virginia Patrone, y Pilonius Orquesta.
Dirección: Rodrigo Spagnuolo.
Dirección de fotografía y cámara: Lucía Fernández.
Una producción de Antídoto Films


Con: Hugo Piccinini, Gisef Quinto y Pilonius Orquesta.
Dirección: Rodrigo Spagnuolo.
Dirección de fotografía y cámara: Lucía Fernández.
Una producción de Antídoto Films

Más videos de Pilonius Orquesta aquí.