La Oración del Robot - estreno mundial

Conoce la saga So Strange ! ! de videos de Pilonius Orquesta en este link.


FLAGELO ESPECTRAL
una pobre bestia de fauces de goma
vidrios templados, filos enguantados,
corazón hirviente y lucidez mortal
guarda pulsos de motores antiguos
calan sus memorias de agudo metal
suena en la sombra adusta y herida
ulula vibrante y augura, vislumbra
es arma, es moneda de cansancio furioso
tiene rollos de sueños manchados de mal
promesas de diablos grabadas en oro
Protegen su pecho de oscuro temor
tiene lejos la frente anclada en urano
ya casi ni entiende su lengua natal
hay siempre un sonido agudo silicio
fallida sombra eléctrica auricular
emanación mecánica rueda de moler
ansia vibrátil angular, flagelo
con manos deformes de fuerza anormal
consuela los centros de su cráneo doliente
anima a la otra interior o virtual, nívea
celestes sus pápados de seda, dulces los ojos
pálidos pómulos y pétalos los labios tibios
elástica alerta atleta atlante, líquida
húmeda piel de gardenia fresca
mueve dedos livianos sobre su cuello de cristal

LA ORACION DEL ROBOT
Si fuera un día mejor habría
Un día mejor hoy que ayer
O fuera otro igualmente
Sin celestes oscuridades enérgicas
Sin frescas amenazas alertas
Habría niñas por millares de rosa
Volverían por la vida serían nuevas
Todos los errores de pronto corregidos
Los mares de Atlántida encontrados
Un día mejor recordaría
Vendrían seres sanos memoriosos
Comprendiendo a los humanos
Aventando dioses y demonios por los ríos
Un instante equilibrado y después roto
Un pináculo de gas fosforescente
Un día así un día de presencia
Y ese día ver la rosa
Medir la rosa
Decir: cien años luz
diametralmente

Pilonius Orquesta interpretando en vivo la canción inédita LA ORACIÓN DEL ROBOT, integrada por los poemas FLAGELO ESPECTRAL y LA ORACIÓN DEL ROBOT de la artista Virginia Patrone.
Registrado en La Sala La Experimental, Montevideo, 30 de julio del 2011.
Música: Pilonius Orquesta.
Voz en off: Virginia Patrone.
Sonido directo: Rafael Álvarez.
Producción y realización audiovisual: Antídoto Films.

Pilonius Orquesta estrena video - culturactiva.net

Pilonius Orquesta Estrena Video « Culturactiva

Posteado el Wednesday, February 15th, 2012


Rodrigo Spagnuolo se contacto con nosotros para publicar su nuevo trabajo con Pilonius Orquesta, y esto es lo que nos cuenta de él.

Hoy (miércoles 15 de febrero) estrenamos a través de la página culturactiva.net y el blog de Pilonius Orquesta el video “La Oración del Robot”. Se trata de un nuevo número de la saga “So Strange ! !” (que puede descubrir quien se interese por el canal en youtube de la banda). Este tema, inédito hasta el momento, fue registrado el año pasado en la Sala La Experimental de Malvín con el equipo de Antídoto Films. El mismo está integrado por dos composiciones del poemario “El Temor del Robot”, escrito por la artista Virginia Patrone, y musicalizado por nosotros. Con esta instancia iniciamos un proyecto de creación en equipo que venimos madurando desde hace un par de años (ella desde España y nosotros desde Montevideo) y que incorpora música, poesía, video y artes plásticas. Por eso, con este video, y a través de culturactiva, queremos invitar a todos a estar atentos al desarrollo de este proceso que prevé para los próximos meses una serie de instancias artísticas entre las que se encuentran conciertos, videos, la publicación del poemario “El Temor del robot”, una muestra antológica de pinturas de Virginia con la intervención de Pilonius Orquesta y la edición del material discográfico y audiovisual resultante del proceso.

Además, aquellos que estén acostumbrados a las herramientas de internet quedan invitados también a familiarizarse con los videos que colgamos con licencia ”reative commons”, lo cual habilita a los usuarios a reeditar nuestros videos y proponer variantes a las tramas y conceptos que venimos desarrollando a nivel audiovisual.

Acerca de Virginia Patrone

Artista uruguaya radicada en España. Estudió arquitectura en la Facultad de Arquitectura de Montevideo, pintura en el taller de Pepe Montes –de formación torresgarciana- y grabado con David Finkbeiner –del Pratt Institute de Nueva York.

En 1988 obtiene una beca Fulbright y se instala tres meses en Nueva York. Desde entonces participa en unas sesenta muestras colectivas y más de veinte muestras individuales en galerías de arte y museos en Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Perú, Estados Unidos de América, Japón, Alemania, Austria, Francia, España e Inglaterra. En 1990 presenta un muestra individual en el Museo Metropolitano de Tokyo. Ha cosechado varios premios de pintura y dibujo en el Uruguay y también en el exterior.

En varias oportunidades vinculó plástica y teatro con diversos grados de intervención.

Representó a Uruguay en las siguientes bienales: Latin Art Gallery, Nagoya, Japón, 1991; Bienal de Pintura de Cuenca, Ecuador, 1991 y 1994; XI Bienal de Valparaíso, Chile, 1994; VIENTO SUR, Brasil, 1996.

Se instala en Barcelona de 2003 a 2005 y durante cuatro meses realiza junto a Álvaro Pemper un taller abierto al público. A partir de 2005 vive entre Madrid y Barcelona. Actualmente tiene su estudio en Barcelona y expone su obra en el Espacio Infame en Barcelona.

links:

http://patronebarcelona.blogspot.com/

http://virginiapatrone.blogspot.com/

http://virginiapatrone.com/

Acerca de Pilonius Orquesta:

Pilonius Orquesta es un cuarteto uruguayo gipsy-rockero, de sonoridad transgresora y poética inspirada, integrado por Rodrigo Spagnuolo (guitarra y voz), Martín Morón (trombón), Nicolás Varela (bajo) y Nicolás Parrillo (batería).

links:

http://pilonius.blogspot.com/


http://pilonius.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/pilonius


http://www.youtube.com/barbinifilms

Estreno mundial del nuevo video de Pilonius Orquesta.

Mañana, miércoles 15 de febrero, se estrena la primera entrega del poemario marciano.
Pilonius Orquesta interpretando en vivo la canción inédita LA ORACIÓN DEL ROBOT, integrada por los poemas FLAGELO ESPECTRAL y LA ORACIÓN DEL ROBOT de la artista Virginia Patrone.
Registrado en La Sala La Experimental, Montevideo, 30 de julio del 2011.
Música: Pilonius Orquesta.
Voz en off: Virginia Patrone.
Sonido directo: Rafael Álvarez.
Producción y realización audiovisual: Antídoto Films.

Seguimos liberando, ahora por bandcamp

 http://pilonius.bandcamp.com/

Ya está colgado Siberia en bandcamp.com, servidor que nos permitió incluir las letras del disco y subirlo en formato wav, habilitando a que cada usufructuario se lo descargue en el formato que prefiera (mp3, flac, etc) y con la mejor definición posible.


Salud,

La Gente del Blog.

Pilonius Orquesta sigue liberando a Siberia. Ahora por el Este.

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Pilonius en myspace - por Domador de Leopardos - parte 2

Lo prometido es deuda, aquí va la segunda parte.
Voy antes a reconocer un asunto: el domingo el día del patrimonio me ganó. Y no por flojera, me ganaron los trenes por carisma. Es que me acordé de Peñarol, del barrio, y de que abrían los talleres, y que iba a estar sonando el silbato a cada rato, y el tren antiguo yendo y viniendo, y que en la casa del antiguo jefazo iban a estar seguramente unas señoras cantando "Siga el baile" con guitarra y bombo legüero, y que bajo el alero de la iglesia un grupo de percusión ensayaba una pieza contemporánea, y que todo iba a ser un viaje en el tiempo, con los trabajadores de AFE domingueando, olor a tortas fritas, con pintadas fanáticas hasta el enternecimiento de Peñarol el otro, el del fútbol, y así fue, todo como en ese recuerdo, que no había vivido aún, confirmando la teoría del Pasajero del Olvido: hay imaginaciones que vienen de otros tiempos, y recuerdos esperando a ser descubiertos, en estaciones olvidadas, como ansiosos cuchilleros sin oficio sin víctimas que apuñalar.

A lo nuestro. Concluiré mi tediosa columna acerca de Pilonius en myspace con una breve reseña acerca de esta canción: PARLAMI
Canción compuesta originalemente para un curioso cortometraje español, retrato de un hombre que supo hablar con las estatuas. Cantada en italiano fanaticoso, concebida como una carta desesperada de un amante ignorado, desquiciado, posiblemente al borde del suicidio, Parlami ("Háblame") es una de las favoritas del laboratorio gitano de la banda, frecuentemente intervenida, mutilada, re-inventada, revertida, descomprimida, encapsulada. Gran candidata, en alguna de sus versiones resultantes del laboratorio, para integrar el próximo disco (Pasajero del Olvido).
Una anécdota acerca de esta versión (la cual está incluída en el disco Siberia): escuchándola, cierto día, comentó Morón que era muy raro lo que le estaba pasando, que no recordaba haber grabado esos trombones.
La anécdota sigue, pero es más divertido si ud mismo, querido lector, escucha y sugiere el desenlace.
Yo por acá me despido a latigazo limpio.

Suyo,

Domador.

Crítica del sueño #1. "Princesita Samurai" - por Mario M.

Atendiendo a su solicitud, amigos integrantes de Pilonius Orquesta, dejo de lado por un momento mis obligaciones laborales para aplicarme a la tarea encargada: escrbirles una crítica musical para su blog. He de aclarar, antes de empezar, que es la primera vez que de manera formal me meto en semejante baile. Y digo "formal" porque espontáneamente, a la salida de un concierto, o de una película, quien no se ha puesto a elaborar alguna crítica en forma de gran monólogo. Tan es así, que si uno tiene una novia callada se explaya en aburridísimas comparaciones, de camino a casa, subiéndose al bondi, o bajando las escaleras del subte. Y una vez arriba del medio de transporte elegido la cosa sigue, hasta que interrumpe la novia con un comentario malhumorado, referente a alguna cuenta sin pagar, o alertando acerca de un posible descuido doméstico por parte nuestra, totalmente fuera de lugar el comentario, bajándonos de un hondazo, pero con justicia, considerando que nuestra crítica posiblemente no hizo más que arruinar el efecto post-concierto que placenteramente venía viviendo nuestra amada, porque cada uno elige si critica con la cabeza, si sólo siente, o si ni siquiera piensa en ello. En mi caso, y con el aliciente de que me lo encargaron, voy a criticar como me sale. Y la canción que elegí es "Princesita de Oro", con la que abre el disco Siberia. Es posible que aventure opinar sobre estilos musicales, sonoridades, cuestiones que, debo aclarar, no domino a la perfección, pero supongo que tampoco menos que cualquier buen escuchador de rock y música popular en general. De todos modos, pido disculpas por si cometo alguna bestialidad.

Track 1: Princesita de Oro.
Primera monstruosidad: arranca el tema con reef de guitarra que me hace recordar una cosa curiosa: ¡los Doors no paraban de robar de los ritmos latinos! Y Mark Ribot, el guitarrista de Tom Waits, continúa un camino que habían iniciado los cuatro de Los Ángeles, esa visión extraña (no por desconocimiento, sino más bien por deliberado distanciamiento estilo brechtiano) de lo latino. La guitarra dibuja un fraseo como de son cubano, pero inquietantemente atresillado y rasposo. Cuando entra el cantante surge la segunda monstruosidad, como si Sandro de América fuera un adicto a la absenta y un severo consumidor de Lou Reed y los poetas malditos. De ahí en más empieza el desfile de imágenes, y el escucha se agarra fuerte de la mano de la valerosa princesita que lo lleva corriendo por un descampado de posguerra antigua, con el corazón sangrante en busca de una venganza samurai. Hay una interesante hermandad tanto en los acordes que arman los dos o tres trombones armonizados, como en las armonizaciones vocales. Todos se mantienen cerca, nadie se despega demasiado, van arropados por el bajo y la guitarra hasta el final, nada de alejar las voces, son pocos y se dan aliento, sus armaduras resuenan al unísono, liberando armónicos mientras los caballos galopan haciéndose guiñadas entre sí; generan una masa que, como un torrente de vino espeso, va conquistando cada segundo de la canción.
Pasados 2 minutos y pocos segundos, el track concluye, no hay nada más, estaba todo dicho. Contundentemente. Una humorística paila mete un repiqueteo final, sola, con la canción acabada, como pidiendo más. Nadie le da bola.

Bueno, amigos, espero que sirva de algo, y sobre todo que les guste y la encuentren entretenida. Me deben una.

Saludos,

Mario M.

Crítica al insomnio

A través de este medio nos ponemos en contacto con concedores, conocidos, amigos, amigos de amigos de la banda, para convocarlos, abiertamente y sin restricciones a participar de esta iniciativa que hará feliz al cuarteto.

Pilonius en myspace - por Domador de Leopardos - parte 1

Una manera sencilla de escuchar algunas de las canciones de Pilonius Orquesta es entrar a myspace.com/pilonius.

Acá me piden que cuente un poco para el blog acerca de las canciones. Cómo surgen, porqué, de qué hablan, etc.
Superando el tedio, me lanzo pues al intento. Me invita el hecho que hoy es día del patrimonio y es tan poco alentadora la guía que editó el MEC que deduzco dos cosas:
1- Se ve que me perdí una gran festichola, de esas de manteca al techo, con los festejos del bicentenario, porque la guía es de una impresión tan pobre que da lástima tocarla.
2- Que capaz que no me pierdo nada si me aplico a la labor encargada.

Voy a empezar por una de las canciones del disco, recientemente liberado, Siberia (2008).

INSOMNIO
(letra y música: Rodrigo Spagnuolo)

Esta canción se empezó a escribir en el año 2002. Fue recién pocos meses antes de la fecha de grabación que el autor pudo encontrar la canción definitiva. Supo tener varias letras, varias melodías, varios acordes, ritmos, pero siempre el mismo título, el mismo concepto básico: la historia de un personaje (Insomnio) que es un tipo que vendió el sueño por un bien preciado (en la versión definitiva: un coche con airbag), y que su única opción para dormir algunas horas es ir por ahí robándole el sueño a algún otro desgraciado.
Hay en la atmósfera de la canción reminiscencias, evocaciones, referencias que mi espíritu ansioso por naturaleza disfrutaría describiendo. Pero no me interesa hacerle una crítica a esta canción; sabré esperar pacientemente, a fuerza de latigazos al aire para calmarme, a los colaboradores de la columna de crítica que prometió impulsar la gente del blog.

Voy con otra canción del myspace como para concluir con esta primera parte. No quisiera aburrir al lector con una larguísima cháchara que se eterniza a lo largo de nuestro repertorio disponible en la red. Mejor aburrirlo de a poco.


DIABOLO FLYING HIGH
(mesmo autor)

Histórica música. Compuesta y grabada en el año 2003. Lo curioso es que Pilonius Orquesta no existía como banda. Sin embargo, concordamos dentro del grupo en que es un digno génesis del proyecto. Combina una técnica que usamos en varias de nuestras canciones, tanto en vivo como en los trabajos discográficos: utilización novedosa de audios de ambiente y audios provenientes de soportes audiovisuales. Originalmente compuesta para una obra de danza-teatro, esta música combina, con la instrumentación musical, el audio de una filmación de un gran payaso y malabarista colombiano que trabaja desde ya muchos años por el mundo. El que quiera saber quién es podrá ubicarlo por ser el lanza diábolo con el record mundial de altura (30 metros y volviendo a la cuerda).

Con esto me despido de la primera parte de esta columna.
Saludos.
Domador.

Pilonius en youtube

Spot realizado para la campaña de liberación del disco Siberia (2008).
Realizado con el mismo equipo de SO STRANGE ! ! Más la colaboración de Marcelo Millán y Martín Viarengo para las imágenes de registro de Pilonius Orquesta en vivo; y Rafael Álvarez para el audio del mismo concierto (Pilonius Orquesta en la Experimental de Malvín, 11/7/2011)
Una producción de Antídoto Films.


Tema: Rusos.
Disco: Siberia.
Dirección: Lucía Fernández y Rodrigo Spagnuolo.
Fotografía: Lucía Fernández y Sebastián Mayayo..
Cámara: Sebastián Mayayo.
Edición: Lucía Fernández.
Guión: Rodrigo Spagnuolo.
Vestuario y Arte: Sergio Gorfain y Rodrigo Spagnuolo.
Ay. Producción: Natalia Pais.

Una producción de Antídoto Films.
Con:
Rodrigo Spagnuolo, Sergio Gorfain, Hugo Piccinini, Eduardo Peloche, Martín Morón, Nacho Correa, Nicolás Varela, Eli-U, Gisef Quinto, Betu Nerguizian, Cecilia Gerogalis, Pamela González, Paola, Sebastián Barcia, Guillermo González, Eduardo Spagnuolo y Fini,

Grabaron el tema:
Domador de Leopardos: letra, música, guitarra, bajo, persusión y voces.
Martín Morón: trombón.
Mario Gulla: violín
Estudio Pill Out, 2008.


Primer capítulo de la saga SO STRANGE!!, la cual se continúa en el clip de SIBERIA LIBRE.
Con: Hugo Piccinini, Gisef Quinto, la voz de Virginia Patrone, y Pilonius Orquesta.
Dirección: Rodrigo Spagnuolo.
Dirección de fotografía y cámara: Lucía Fernández.
Una producción de Antídoto Films


Con: Hugo Piccinini, Gisef Quinto y Pilonius Orquesta.
Dirección: Rodrigo Spagnuolo.
Dirección de fotografía y cámara: Lucía Fernández.
Una producción de Antídoto Films

Más videos de Pilonius Orquesta aquí.

Pilonius en culturactiva.net

Piloniues en culturactiva.net

Pilonius Orquesta libera hoy su primer disco para que todo el público tenga acceso a él a través de un link de descarga. Esto nos cuenta Rodrigo Spagnuolo de la banda.

¿Como se dió la gestación de la banda?

Los cuatro nos conocemos de hace tiempo, a todos nos gusta lo que el otro toca, hay una afinidad de energía y tenemos algo para decir. El resto del trabajo lo hizo el circo, la arena nos condenó.

¿A qué se debe el nombre?

Era cómo le decían a un poeta griego amigo que conocí en Nápoles; un tipo genial pero de pésimo carácter que, de todos modos, se hacía querer. Vivía de componer poemas al momento, canjeándolos por un almuerzo o una cerveza.

Murió trágicamente el mismo año que montamos la banda y, como estábamos buscando nombre, nos pareció bien el homenaje, aunque también es una responsabilidad. Siempre estamos por ponerle música a alguno de sus textos, capaz que más adelante, no ha llegado el momento aún.

¿Cuáles son las influencias musicales más marcadas?

Tom Waits, Goyeneche, Saban Bajramovic (un Serbio que lo que canta lo hace oro), Bob Dylan, Nick Cave (sobre todo lo que hace en cuarteto, con Grinderman), David Bowie, la fanfarria gitana, las sesiones viscerales de Charles Mingus, la milonga, y en el groove hay un trabajo muy fino que hacen los nicos, cocinando mucho de áfrica con algo muy inglés en la misma olla, esa mezcla maléfica del rock.

¿Cómo definís el primer disco, y que va a escuchar la gente en el segundo material?

El primer disco (Siberia) es como una muestra de pintura expresionista. Pintado-grabado en un atelier de pintura y concebido cada cuadro como la tarta del universo (tomando de esa frase que dice “para cocinar una tarta hace falta crear un universo”). En el 2008 la banda recién se estaba formando y las canciones no, venían en gestación desde hace tiempo, y entonces las dejamos venir para ver qué teníamos para decir, grabando pista por pista y evitando situaciones técnicas complejas.

“Pasajero del olvido”, el disco que preparamos para fin de año, se centra mucho más en la búsqueda musical del cuarteto en torno a las canciones de Siberia, más nuevo repertorio compuesto específicamente para esa sonoridad. Justamente por eso nos proponemos grabarlo en vivo. Rescatando eso que existe sólo en ese momento único en el que las cuatro energías comparten el mismo lapso de tiempo. Va a ser el primer disco de dub-gitano de la historia, estilo que inventamos casi sin darnos cuenta y que proponemos como una evolución mucho más sensata que la que generalmente se oferta para el jazz. En lo lírico seguiremos combinando letras mías con las de mi madre, la pintora Virginia Patrone, pero dejamos de lado algunas de las zonas que se transitan en Siberia para escarbar con más intensidad en lo que nosotros consideramos el meollo del asunto.

Sobre el video clip, Rusos, ¿dónde se grabó, y cuál es la historia de esta canción?

Esa canción la escribí en Barcelona. A pesar de la osquedad del narrador, es una canción ecologista que habla de que cuando la naturaleza no tiene otra opción se defiende con los extremos dejando desierto o nieve. Siberia tiene ese misterio, es un lugar en el que la exuberancia puede ser sustituida por la aridez en cualquier momento. En el renacimiento los enamorados querían ser el aire, o el aliento, de sus amores para habitar su interior. En un pueblo de Barcelona pasabas el imán por el polvo y quedaba pegado de la cantidad de hierro que contenía de las siderúrgicas que había cerca. Y en ese contexto fue escrita. La parte en italiano dice en un momento “yo quisiera ser cemento y hierro, así me tendrías adentro”. Y luego continúa “dove non c’era natura almeno ci sará amor” (“donde no había naturaleza, al menos habrá amor). Es lo que va quedando en el aire.

¿Dónde fue grabado? En Siberia, lógicamente. Y con el magistral aporte de Lucía Fernández y Sebastián Mayayo en la parte audiovisual; y Sergio Gorfain que fue mi socio en el diseño de arte y el vestuario.

Hay una parte audiovisual del proyecto Pasajero de Olvido que interconecta a los mundos de Pilonius. Nosotros llamamos a esa parte “So strange!!” Invitamos a nuestros pasajeros a conocer algunos de nuestros tours en youtube.com/barbinifilms y myspace.com/pilonius.

Estos son los links es el link para descargarse gratis a Siberia desde el hoy 13 de octubre:
Desde mycd.com

Desde bandcamp.com

Pilonius Orquesta es una banda de rock formada por Rodrigo Spagnuolo (guitarra y voz), Nico Varela (bajo), Martín Morón (trombón), Nicolás Parrillo (batería). Colaboradores: Lucía Fernández (realización audiovosual), Sebastián Mayayo (fotografías). Bruno Spagnuolo (diseño gráfico). Gisela Fajardo y Hugo Piccinini (actores). La gran artista plástica uruguaya radicada en España, Virgina Patrone, es autora de varios de los poemas que conforman el repertorio de canciones y su voz figura en algunos de los audiovisuales, así como en algunos samples de las presentaciones de la banda.