"(...) Desde el principio se tiene la impresión de estar frente a una verdadera obra de arte, cuidadosamente construida, pieza tras pieza. Poesía circense que toma forma y se manifiesta en el video de" Rusos ", en un estilo onírico-felliniano. (...)" Pilonius Orquesta è un gruppo uruguaiano rock-gitano con sonorità che prendono ispirazione dalla poesia, formato da Rodrigo Spagnuolo (chitarra e voce), Nico Varela (basso), Martin Moron (trombone), Nicholas Parrillo (batteria). Fin da subito si ha l’impressione di trovarsi davanti ad una vera opera d’arte, costruita con cura, tassello dopo tassello. Poesia circense che prende forma e si manifesta con il video di “Rusos” in uno stile onirico Felliniano. Il magazine RollingStones di loro ha scritto: “Così strani come un paesaggio innevato di Montevideo”.
Entre fines de los
90's, y primeros años del 2000, lo que
tocaban los integrantes de Pilonius, Morón y Spagnuolo, evocaba algún estilo,
¿pero cual? Definible para ellos en la práctica musical, con un lenguaje más o menos
preciso, recodaba a algo, pero no se sabía a qué. Sonaba al viejo estilo de los
músicos de salón, pero parecía inaudito. Lo llamaron "El nuevo
estilo".
Bajo esa influencia
fue grabada esta selección de canciones por encargo que integraron una limitada
edición del LP que se tituló "Pilu por encargo" y que hoy se re-edita
(en versión reducida) bajo el nombre de aquel estilo curioso, anterior a
Pilonius, posible raíz de la banda.
¡Atenti! Hasta
agosto la descarga del disco es gratis.
Composiciones Pilonius dando vueltas por Europa (nunca mejor
usado "vueltas"). España, Italia, Bélgica, Austria, Rumania, el
espectáculo se viene presentando en los festivales más significativos del
teatro de calle europeo con gran suceso. Hipnótica y hermosa puesta en escena.
Genial espectáculo de nuestro hermano César Álvarez y exquisitas
interpretaciones de los músicos Sebastián Cabras y el resto de la compañía
colombiano-argentina afincada en Barcelona, Factoría Circular.
FACTORIA CIRCULAR presenta "RODAFONIO" un ingenio
sorprendente con tres músicos arriesgados aventureros en su interior que giran
al itinerar la Rueda. Música especial para el espectáculo creada por Rodrigo "Pilu" Spagnuolo.
La Rueda tiene 4 metros de alto y se presenta como
espectáculo itinerante solo o para ruas y cabalgatas. Ideal también para
eventos corporativos y promocionales.
Italia, España,
Bélgica, Rumania y Austria, ¡y a seguir rodando!
Desde acá, La Gente del Blog, apoya lo obvio, ¡Rodafonio a Montevideo, por favor!
Hoy Pilonius Orquesta estrena el videoclip de Odd City, un viejo favorito de Siberia. De esto quisimos hablar con Domador, pero no hubo caso. Apenas pudimos desprenderle que aquellos que vieron El temor del robot, ya conocen parte del contenido del video, pero como ahora la banda con este video "fue un poco más adentro" deberán replantearse lo que vieron y a qué vinieron. A aquellos que no vieron El temor... o parte de la saga So Strange!!!, la banda le recomienda cerrar la puerta y pasar nomás, para irse poniendo al tono.
-¿Vale Odd Citycomo puerta, Domador?
"El temor del robot", la muestra de pinturas de Virginia Patrone en el Museo Gurvich, con video y música de Rodrigo Spagnuolo y Pilonius Orquesta sobre poemas de Virginia Patrone, sigue hasta el 12 de mayo abierta.
La novedad es que, ahora, aquellos que no puedan ver la muestra en vivo (por distancia -no hay muchas más excusas-), podrán, al menos, disfrutar del video a través de internet.
33 minutos de ficción, poesía y música, incluyendo dos canciones del repertorio formal de Pilonius Orquesta ("Odd City", del disco "Siberia", y el estreno de la inédita "Él tiene un lado hambriento"). Con la participación de los actores Eduardo Peloche, Gisef Quinto, Hugo Piccinini, Virginia Patrone y la Orquesta.
Un festín!!
Este viernes, 27 de abril, a las 22:30hs, en Solitario Juan (Rodó esquina Frugoni), Rodrigo Spagnuolo y Nico Varela interpretan repertorio de Pilonius Orquesta en versión dúo.
Una selección de temas editados, e inéditos, de la banda que se adaptan a este show experimental donde el dúo, en un recorrido sico-transiberiano, explora en zonas profundas abriéndose paso a latigazos entre las fieras, en un submarino de alta resistencia a presiones de profundidades extremas.
ENTRADA GRATIS.
La etérea materia oscura. Poética visual en las pinturas de Virginia
Patrone.
Jeremy Roe, Barcelona. Abril de 2012
El título de esta exposición de Virginia Patrone proviene de
una colección inédita de sus poemas. Por lo tanto la exposición es una doble
revelación, primeramente de su obra reciente, producida en parte para
exposiciones en España e Inglaterra, pero por encima de todo como una parte de
la constante actividad creativa de esta pintora singular.
En segundo lugar, es una revelación de la dimensión verbal
de su despliegue de figuras pintadas, imágenes, colores y sombras desplegadas
aquí. El interés de Patrone en la poesía no debería sorprendernos, no sólo en el sentido de que
los temas que pinta son poéticos, tales como la melancólica introspección que
la figura en El umbral del día proyecta sobre el espectador, o la mirada del gato, dirigida a la visión de
posibilidades crecientes ofrecidas por el amanecer.
¿O mira a la esperanza decreciente del ocaso?
No, el interés de Patrone en la poesía es fundamentalmente
evidente en la poética visual de su obra, y esto se percibe en la elocuencia
inmediata pero desafiante del lenguaje visual a su disposición: un lenguaje de forma, línea,
color, cuerpo y gesto. Es a través de todo esto que conjura estado de ánimo y
emoción, y pone en juego un potencial de significado, un potencial que debe
buscarse, leerse, crearse y comprenderse en la mente y la imaginación del
observador.
VIRGINIA PATRONE (Montevideo, 1950).
Artista uruguaya, radicada en España desde 2003. Estudió
arquitectura en la Facultad de Arquitectura de Montevideo, pintura en el taller
de Pepe Montes y grabado con David Finkbeiner –del Pratt Institute de Nueva
York.
En 1988 obtiene una beca Fulbright y se instala tres meses
en Nueva York. Es invitada como profesora visitante en la SUNY University y en
el MOMA. Desde entonces participa en unas sesenta muestras colectivas y más de
veinte muestras individuales en galerías de arte y museos en Uruguay, Argentina,
Brasil, Chile, Ecuador, Perú, Estados Unidos de América, Japón, Alemania,
Austria, Francia, España e Inglaterra. En 1990 presenta un muestra individual
en el Museo Metropolitano de Tokyo. Ha cosechado varios premios de pintura y
dibujo en el Uruguay y también en el exterior.
En varias oportunidades vinculó plástica y teatro con
diversos grados de intervención. En Montevideo en colaboración con Mariana
Percovich y en Barcelona con Rodrigo Spagnuolo.
Representó a Uruguay en las siguientes bienales: Latin Art
Gallery, Nagoya, Japón, 1991; Bienal de Pintura de Cuenca, Ecuador, 1991 y
1994; XI Bienal de Valparaíso, Chile, 1994; VIENTO SUR, Brasil, 1996.
Se instala en Barcelona de 2003 a 2005 y durante cuatro
meses realiza junto a Álvaro Pemper un taller abierto al público. A partir de
2005 vive entre Madrid y Barcelona. Actualmente tiene su estudio en Barcelona y
expone su obra en el Espacio Infame en Barcelona.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Uruguay,
Argentina y otros países sudamericanos, en Mexico, en Estados Unidos de
América, en Alemania, España, Austria y otros países europeos, así como en los
siguientes museos:
Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo
Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes de Montevideo
Pinacoteca del Banco de la República Oriental del Uruguay
Museo Municipal de San Fernando de Maldonado
Museo de Arte Americano de Maldonado
Sus obras están en exhibición permanente en la Colección
Engelman-Ost, de Montevideo, y en la Pinacoteca del Banco Interamericano de
Desarrollo, Washington, USA.
Un nuevo capítulo del "Pasajero del olvido" está disponible en internet y TVCiudad. Pilonius Orquesta interpretando el tema "Rusos" del disco "Siberia" en julio del 2011 en la sala La Experimental en Montevideo.
Sobre este asunto, La Gente del Blog quisimos hablar con Domador de Leopardos, y esto fue lo que nos dijo.
-La idea de la banda es que "Pasajero del olvido" se vaya conformando como un puzzle de piezas desordenadas que se re-ordenan en la última etapa. El primer tema que lanzamos fue "La oración del robot" y el segundo este, "Rusos", pero esto no quiere decir que vayan a ocupar ese orden cuando el disco esté disponible en su totalidad para su descarga, o la película, que si me pregunta a mí, es lo que mejor va a representar a "Pasajero...".
Hasta este momento no habíamos escuchado a Domador hablar de ninguna película. La pregunta obvia era "¿qué película?", y de hecho intentamos balbucear la obviedad -¿qué peli...? -pero notamos en sus ojos las chispas de su furia característica y esto nos dejaba claro que mejor era no indagar sobre eso en este momento, y tomar que ese puzzle de videos (y sus bandas sonoras) del que hablaba, podía dejar dos resultados tras haberse armado: una película con material de la banda en vivo y un disco con su banda sonora.
-¿Hacia dónde va esto, señor Domador? ¿Hay una historia?
- Estamos frente a un enigma, absurdo decirle hacia donde va esto. Cualquier respuesta que le de carecería de seriedad. En cuanto a la segunda pregunta, no quisiera parecer impertinente, pero es una reverenda estupidez. Siempre hay una historia. Lo correcto sería preguntar si es interesante o vale la pena contarla; y si usted me hubiese preguntado esto le diría que si, que siempre vale la pena arriesgar la vida en la batalla.
-¿Como un guerrero samurai?
-Si, o como los charrúas.¿Algo más?
-Bueno... Tal vez...
-Cierre la puerta al salir, le suplico, que ando un poco resfriado con el cambio de estación.
-Si, si, claro, nada más.
-¿Puede irse de una vez o va a seguir haciéndome perder el tiempo?
-No, no claro, ya me voy, recojo sólo mis cosas y...
-Una verdadera pérdida de tiempo.
-Hasta luego.
-Cierre sin golpear, se lo suplico.
-Si, si claro.
- Una pena su nota. Y yo que pensé que podría hablarle de la película.
Esta es la de Nilo Rodríguez a Rodrigo Spagnuolo y Nico Varela de Pilonius Orquesta, publicada en culturactiva.net 12 de abril, haciendo referencia al concierto en Café La Diaria, aspectos de la colaboración con la artista Virginia Patrone y los planes de la banda para el 2012.
Pilonius Orquesta es un cuarteto uruguayo gipsy-rockero, de sonoridad transgresora y poética inspirada, integrado por Rodrigo Spagnuolo (guitarra y voz), Martín Morón (trombón), Nicolás Varela (bajo) y Nicolás Parrillo (batería). La banda se va a presentar hoy (jueves 12) en el Café la Diaria (Soriano 770 casi Florida)presentando su último trabajo junto a Virginia Patrone como artista invitada.
Nico Varela (N.V.) y Rodrigo Spagnuolo (R.S.) contestan nuestras preguntas.
¿Cómo se encuentra la banda de cara a esta presentación en el Café La Diaria?
N. V.: ¡Con muchas ganas de tocar! Muy entusiasmados con el hecho volver al escenario luego del parate durante el verano, tiempo que dedicamos más que nada a componer y a diseñar un poco la producción del disco, que inevitablemente vamos a hacer este año.
¿Con que se va a encontrar el público?
N.V.: Bueno, con varias cosas. Primero, con cuatro tipos desesperados por prender fuego todo (no literalmente claro), y a la vez con la esperanza primordial de inundar de transpiración sus propios atuendos. En segundo lugar, con un repertorio cariñosamente cuidado desde lo artístico y trabajado meticulosamente en lo expresivo, que contempla y reserva como siempre un espacio grande para la improvisación. Nos gusta esa cosa jazzera de darle espacio a la sorpresa y lo inesperado, ver qué conejito podemos sacar de la galera siempre nos genera una gran ilusión.
Para este show contamos también con la intervención de Virginia Patrone quien además de ser una excelente artista plástica es una maravillosa poeta. Algunas de nuestras canciones son en co-autoría con ella, y en este show vamos a musicalizar algunos textos de su poemario. Ya que Virginia esta radicada en el exterior desde hace un tiempo esta es una muy buena oportunidad para apreciar parte de su obra lírica.
¿Qué representa para vos, y para la banda, la presencia de Virginia Patrone en el espectáculo?
R.S.: Bueno, Virginia es mi madre, y además de eso una influencia artística muy importante para mi. De hecho, en una conversación que tuvimos con Nico hace tiempo sobre nuestra música, nos dábamos cuenta de que las canciones de Pilonius parecen construidas como pintaría un cuadro un pintor expresionista. Suele quedar un gran desorden alrededor, suciedad, sudor, ventanas golpeando, restos de un arrebato instintivo y demoledor. Hay mucho de eso, es nuestra manera espontánea de hacer componer y producir.
Todo esto, tal vez, naturaliza nuestra colaboración con ella y nos permite hilar más fino, a través de una influencia que es recíproca; que tiene su reflejo en la ficción que se crea entre nuestra obra y la suya.
Uno puede escuchar en una mirada pintada por Virginia el tambor de latón de Irina sonando por los golpes de la baqueta de Nico Parrillo; o en un arreglo del trombón con el pedal armonizador de Morón se puede escuchar al mismísimo temor del robot. Y es ese, no es otro, el temor del robot suena así, podrás imaginártelo como quieras, porque sigue siendo abstracto, pero se volvió inquietantemente real para nosotros y para el público, que lo inquieta y vitaliza con su percepción.
Ese escenario de ficción construido con ella desde Barcelona y nosotros desde acá, ahora tiene esta instancia de coincidencia física en el concierto. Este hecho real seguramente dirigirá la trama hacia nuevas y excitantes direcciones. Maremotos, tempestades y el dios del viento armando fiesta hasta las mil, ya lo veo.
¿Cómo sigue este 2012 para Pilonius?
R.S: Nuestra idea es continuar con “Pasajero del Olvido”, un disco en vivo que grabamos en la Sala La Experimental el año pasado y en una sesión posterior en nuestra sala de ensayos. Ya hay dos canciones que fueron lanzadas en video y están disponibles en nuestra página: “Rusos” y “La oración del robot”. “Pasajero…” va a seguir apareciendo en los videos en los próximos meses; hasta completar la trama y el grupo de canciones que lo conforman definitivamente.
Paralelamente ya empezamos con la composición y pre-producción del próximo disco de estudio, como te decía Nico antes. Las canciones están escritas y el concepto claro. Estamos muy entusiasmados con el material y el sonido al que apuntamos; y ansiosos por meternos ya a grabar.
A nivel conciertos tenemos una invitación para ir al sur de Brasil y otra a Buenos Aires, pero de momento no hay fechas concretas. También hay una posibilidad de ira a Barcelona, pero está tan en el aire que es casi indecente comentarla.
Además estamos con muchas ganas de tocar en el interior, pero todo dependerá de los tiempos del disco y la incorporación de un nuevo manager, ya que Martincho quiso dejar el puesto después del accidente.
Desde noviembre del año pasado que no tocan en los escenarios montevideanos y el jueves 12 de abril, a las 22hs, Pilonius Orquesta presenta en Café La Diaria "Pasajero olvidado en Siberia y otros poemas marcianos". Acerca de este asunto quisimos hablar con Domador, cantante y guitarrista de la banda.
A continuación transcribimos íntegramente lo que fue el encuentro y nos disculpamos por algunos comentarios fuera de tono.
Saludos,
La Gente del Blog.
-"Siberia", "Pasajero del Olvido", "Poemario Marciano" y ahora "Pasajero olvidado en Siberia y otros poemas marcianos". ¿Adónde va esto?
-No podría decírselo. ¿Por qué no me pregunta del concierto, mejor?
-Y de eso le hablo, ¿no anuncian que presentan un show llamado así?
-Muy cierto.
-¿Y?
-Y que unos días después, el 18 de abril, vamos a estar en el Museo Gurvich, inaugurando la muestra "El temor del robot" de Virginia Patrone, y en la que invitaron a toda la orquesta a colaborar con la música y a mí también con los videos. ¿Pero quiere hablar de eso o del concierto del jueves 12 en Café La Diaria?
-¿Usted esquiva las preguntas, o es alguna especie de juego?
-No se enoje, es sólo que no creo que nosotros queramos decir adónde va esto. No podríamos explicarlo, apenas sabemos hacer música entorno a esto, somos sólo una banda de rock.
-¿Por qué tanto tiempo sin tocar en Montevideo?
-En el concierto del jueves 12 vamos a cantar algunas canciones compuestas por poemas que integran el poemario de Virginia Patrone que lleva el mismo nombre que la muestra. ¿Eso se lo dije?
-No. Pero sí recuerdo que cuando tocaron en La Experimental de Malvín, hace casi un año, hablaron del "Poemario marciano", ¿tiene algo que ver?
-Claro, si, por supuesto, un poemario es el reflejo del otro.Y acerca de la pregunta anterior, después de los toques que habíamos hecho había un gran entusiasmo y ahí fue que el manager empezó a trabajar con nosotros. Fuimos a tocar a Punta del Este, se empezó a hablar de una invitación a tocar a Buenos Aires, Pelotas y Florianópolis, ¡se habló de estrategia! De que mejor tocar acá, que allá, que tal fecha mejor que tal otra, se empezó a planear la gira por interior, un productor para el disco, pero bueno, después pasó lo que pasó.
-¿Qué pasó?
-Lo que le contaba hace un momento, cuando me invitó usted el café, lo del accidente.
-¿Puede repetirlo, ahora que estoy grabando?
-No tiene interés, ahora. ¿No puede preguntarme acerca del repertorio del jueves 12, mejor?
-Vengo intentando hacer una entrevista lo más ordenadamente posible, pero la verdad es que usted entrevera un poco. Va de un lado a otro.
-Bueno, no sería raro, de eso mismo trata "Pasajero del olvido", el concepto en el que venimos trabajando desde hace tiempo.
-Por lo que me contaba antes me hizo acordar a "Rayuela" de Cortázar.
-¡Qué cosas más graciosas dice usted! No, no, más bien como una obra de teatro en la que en cada función se descartan las escenas más viejas, se incorporaban algunas nuevas, y el conjunto resultante se re-ordena de manera distinta, en función de las transformaciones que le sugiere la realidad a la que afecta y por la que es afectada, transformando cada escena a sí misma, a los personajes y al conjunto. Y dejando material como evidencia en el proceso (discos, videos, conciertos, afiches, fotos, textos, etc.).
-Suena muy interesante, pero la verdad que no lo sigo del todo.
-Peor para usted. Piense que es como un cúmulo de ideas abriéndose paso entre la materia. Un ejercicio cuántico.
-No, peor para usted, debería saberlo. Así como no lo sigo yo no lo debe seguir mucha gente.
-No tiene nada de novedoso lo que le estoy hablando, los renacentistas ya lo implementaban. Usaban al arte y la ficción para abrirse paso entre la realidad, abriendo puertas científicas, y viceversa.
-Suena interesante, pero si quiere saber mi opinión, también suena delirante y entreverado, no creo que los renacentistas lo pensaran en esos términos.
-Yo tampoco, claro que no lo pensaban, lo hacían. Pero da igual, si usted conectara con nuestra música esta charla sobraría y nos evitaríamos el papelón.
-¿Y cómo sabe que no conecto?
-Óigame bien, ¿y por qué no debería de estar todo entreverado? A lo mejor está ahí mismo el asunto, ¿no le parece?
-La verdad que no.
-¿Porqué no se va un poquito a cagar?
-No lo voy a tomar a pecho lo que me acaba de decir, pero no me pida que le pague el café si me sigue insultando.
-Usted es un extorsionista, el café forma parte del contrato verbal que tuvimos.
-Lo mandaría a cagar yo a usted, ahora, pero no pienso caer en la misma vulgaridad.
-Haga como quiera.
-Si me permite voy a seguir.
-Se lo permito, pero lo voy a estar vigilando. ¿Me pasa el azúcar?
-Un disco en el 2008 ("Siberia"), un videoclip llamativo ("Rusos"), algunas presentaciones en Montevideo con un cierto suceso, una audiencia ascendente que los reclama, una sonoridad enigmática, algunas apariciones musicalizando una serie de televisión y algunos...
-Disculpe que lo interrumpa. ¿Sabe en qué me quedé pensando? En lo que me dijo antes, que tiendo a entreverar todo. Me molestó, ¿sabe? Lo que para usted es desorden para otro puede ser una trama. Piense en el pensamiento abstracto, por ejemplo.
-¿Del arte abstracto me habla?
-No, no, de la inteligencia abstracta, de la intuición, del viejo y querido Korzybski, de eso le hablo.
-¿Por qué no me habla de su música mejor, en vez de hacerse el intelectual?
-No sea estúpido, se lo pido. La música la escribimos para tocarla, para hablar hable usted de ella. ¿No le parece?
-Podría hacerlo, no tendría ningún problema.
-¿Y? ¿Qué le parece la música de Pilonius Orquesta?
-Algunas canciones me gustan más que otras.
-¿Las escuchó?
-Si, claro, ¿cómo podría sino...?
-No le creo. Le aseguro que no escuchó más que la canción del videoclip.
-No, no, no...
-Y que ni siquiera vino a un concierto. ¿O me equivoco?
-Se equivoca rotundamente, y me insulta.
-Usted es un amarrete, asegura que lo insulto para cumplir su amenaza y no pagarme el café, que es lo que corresponde.
-¿Por quién me toma?
-Óigame, antes de que me caliente en serio. ¿Sabe qué? ¡Métase el café en el culo!
-¡Ah! ¡Claro! ¿Y ahora se va? ¿Ahora que ya se lo tomó?
-¡Rata de caño!
-¡Delincuente!
-La próxima vez me invita con drogas o ni le hablo.
Desde noviembre del año pasado que no tocan en los escenarios montevideanos y el jueves 12 de abril, a las 22hs, Pilonius Orquesta presenta en Café La Diaria "Pasajero olvidado en Siberia y otros poemas marcianos". Acerca de este asunto quisimos hablar con Domador, cantante y guitarrista de la banda.
A continuación transcribimos íntegramente lo que fue el encuentro y nos disculpamos por algunos comentarios fuera de tono.
Saludos,
La Gente del Blog.
-"Siberia", "Pasajero del Olvido", "Poemario Marciano" y ahora "Pasajero olvidado en Siberia y otros poemas marcianos". ¿Adónde va esto?
-No podría decírselo. ¿Por qué no me pregunta del concierto, mejor?
-Y de eso le hablo, ¿no anuncian que presentan un show llamado así?
-Muy cierto.
-¿Y?
-Y que unos días después, el 18 de abril, vamos a estar en el Museo Gurvich, inaugurando la muestra "El temor del robot" de Virginia Patrone, y en la que invitaron a toda la orquesta a colaborar con la música y a mí también con los videos. ¿Pero quiere hablar de eso o del concierto del jueves 12 en Café La Diaria?
-¿Usted esquiva las preguntas, o es alguna especie de juego?
-No se enoje, es sólo que no creo que nosotros queramos decir adónde va esto. No podríamos explicarlo, apenas sabemos hacer música entorno a esto, somos sólo una banda de rock.
-¿Por qué tanto tiempo sin tocar en Montevideo?
-En el concierto del jueves 12 vamos a cantar algunas canciones compuestas por poemas que integran el poemario de Virginia Patrone que lleva el mismo nombre que la muestra. ¿Eso se lo dije?
-No. Pero sí recuerdo que cuando tocaron en La Experimental de Malvín, hace casi un año, hablaron del "Poemario marciano", ¿tiene algo que ver?
-Claro, si, por supuesto, un poemario es el reflejo del otro.Y acerca de la pregunta anterior, después de los toques que habíamos hecho había un gran entusiasmo y ahí fue que el manager empezó a trabajar con nosotros. Fuimos a tocar a Punta del Este, se empezó a hablar de una invitación a tocar a Buenos Aires, Pelotas y Florianópolis, ¡se habló de estrategia! De que mejor tocar acá, que allá, que tal fecha mejor que tal otra, se empezó a planear la gira por interior, un productor para el disco, pero bueno, después pasó lo que pasó.
-¿Qué pasó?
-Lo que le contaba hace un momento, cuando me invitó usted el café, lo del accidente.
-¿Puede repetirlo, ahora que estoy grabando?
-No tiene interés, ahora. ¿No puede preguntarme acerca del repertorio del jueves 12, mejor?
-Vengo intentando hacer una entrevista lo más ordenadamente posible, pero la verdad es que usted entrevera un poco. Va de un lado a otro.
-Bueno, no sería raro, de eso mismo trata "Pasajero del olvido", el concepto en el que venimos trabajando desde hace tiempo.
-Por lo que me contaba antes me hizo acordar a "Rayuela" de Cortázar.
-¡Qué cosas más graciosas dice usted! No, no, más bien como una obra de teatro en la que en cada función se descartan las escenas más viejas, se incorporaban algunas nuevas, y el conjunto resultante se re-ordena de manera distinta, en función de las transformaciones que le sugiere la realidad a la que afecta y por la que es afectada, transformando cada escena a sí misma, a los personajes y al conjunto. Y dejando material como evidencia en el proceso (discos, videos, conciertos, afiches, fotos, textos, etc.).
-Suena muy interesante, pero la verdad que no lo sigo del todo.
-Peor para usted. Piense que es como un cúmulo de ideas abriéndose paso entre la materia. Un ejercicio cuántico.
-No, peor para usted, debería saberlo. Así como no lo sigo yo no lo debe seguir mucha gente.
-No tiene nada de novedoso lo que le estoy hablando, los renacentistas ya lo implementaban. Usaban al arte y la ficción para abrirse paso entre la realidad, abriendo puertas científicas, y viceversa.
-Suena interesante, pero si quiere saber mi opinión, también suena delirante y entreverado, no creo que los renacentistas lo pensaran en esos términos.
-Yo tampoco, claro que no lo pensaban, lo hacían. Pero da igual, si usted conectara con nuestra música esta charla sobraría y nos evitaríamos el papelón.
-¿Y cómo sabe que no conecto?
-Óigame bien, ¿y por qué no debería de estar todo entreverado? A lo mejor está ahí mismo el asunto, ¿no le parece?
-La verdad que no.
-¿Porqué no se va un poquito a cagar?
-No lo voy a tomar a pecho lo que me acaba de decir, pero no me pida que le pague el café si me sigue insultando.
-Usted es un extorsionista, el café forma parte del contrato verbal que tuvimos.
-Lo mandaría a cagar yo a usted, ahora, pero no pienso caer en la misma vulgaridad.
-Haga como quiera.
-Si me permite voy a seguir.
-Se lo permito, pero lo voy a estar vigilando. ¿Me pasa el azúcar?
-Un disco en el 2008 ("Siberia"), un videoclip llamativo ("Rusos"), algunas presentaciones en Montevideo con un cierto suceso, una audiencia ascendente que los reclama, una sonoridad enigmática, algunas apariciones musicalizando una serie de televisión y algunos...
-Disculpe que lo interrumpa. ¿Sabe en qué me quedé pensando? En lo que me dijo antes, que tiendo a entreverar todo. Me molestó, ¿sabe? Lo que para usted es desorden para otro puede ser una trama. Piense en el pensamiento abstracto, por ejemplo.
-¿Del arte abstracto me habla?
-No, no, de la inteligencia abstracta, de la intuición, del viejo y querido Korzybski, de eso le hablo.
-¿Por qué no me habla de su música mejor, en vez de hacerse el intelectual?
-No sea estúpido, se lo pido. La música la escribimos para tocarla, para hablar hable usted de ella. ¿No le parece?
-Podría hacerlo, no tendría ningún problema.
-¿Y? ¿Qué le parece la música de Pilonius Orquesta?
-Algunas canciones me gustan más que otras.
-¿Las escuchó?
-Si, claro, ¿cómo podría sino...?
-No le creo. Le aseguro que no escuchó más que la canción del videoclip.
-No, no, no...
-Y que ni siquiera vino a un concierto. ¿O me equivoco?
-Se equivoca rotundamente, y me insulta.
-Usted es un amarrete, asegura que lo insulto para cumplir su amenaza y no pagarme el café, que es lo que corresponde.
-¿Por quién me toma?
-Óigame, antes de que me caliente en serio. ¿Sabe qué? ¡Métase el café en el culo!
-¡Ah! ¡Claro! ¿Y ahora se va? ¿Ahora que ya se lo tomó?
-¡Rata de caño!
-¡Delincuente!
-La próxima vez me invita con drogas o ni le hablo.
PILONIUS ORQUESTA EN CAFÉ LA DIARIA
jueves, 12 de abril de 2012
22:00
Presentando al pasajero olvidado en Siberia y otros poemas marcianos.
Con la participación excepcional de Virginia Patrone.
Entradas $100 con consumición.
Reservas al 2900 08 08 interno 191.
After show Dj Tinitus.
Conoce la saga So Strange ! ! de videos de Pilonius Orquesta en este link.
FLAGELO ESPECTRAL
una pobre bestia de fauces de goma
vidrios templados, filos enguantados,
corazón hirviente y lucidez mortal
guarda pulsos de motores antiguos
calan sus memorias de agudo metal
suena en la sombra adusta y herida
ulula vibrante y augura, vislumbra
es arma, es moneda de cansancio furioso
tiene rollos de sueños manchados de mal
promesas de diablos grabadas en oro
Protegen su pecho de oscuro temor
tiene lejos la frente anclada en urano
ya casi ni entiende su lengua natal
hay siempre un sonido agudo silicio
fallida sombra eléctrica auricular
emanación mecánica rueda de moler
ansia vibrátil angular, flagelo
con manos deformes de fuerza anormal
consuela los centros de su cráneo doliente
anima a la otra interior o virtual, nívea
celestes sus pápados de seda, dulces los ojos
pálidos pómulos y pétalos los labios tibios
elástica alerta atleta atlante, líquida
húmeda piel de gardenia fresca
mueve dedos livianos sobre su cuello de cristal
LA ORACION DEL ROBOT
Si fuera un día mejor habría
Un día mejor hoy que ayer
O fuera otro igualmente
Sin celestes oscuridades enérgicas
Sin frescas amenazas alertas
Habría niñas por millares de rosa
Volverían por la vida serían nuevas
Todos los errores de pronto corregidos
Los mares de Atlántida encontrados
Un día mejor recordaría
Vendrían seres sanos memoriosos
Comprendiendo a los humanos
Aventando dioses y demonios por los ríos
Un instante equilibrado y después roto
Un pináculo de gas fosforescente
Un día así un día de presencia
Y ese día ver la rosa
Medir la rosa
Decir: cien años luz
diametralmente
Pilonius Orquesta interpretando en vivo la canción inédita LA ORACIÓN DEL ROBOT, integrada por los poemas FLAGELO ESPECTRAL y LA ORACIÓN DEL ROBOT de la artista Virginia Patrone.
Registrado en La Sala La Experimental, Montevideo, 30 de julio del 2011.
Música: Pilonius Orquesta.
Voz en off: Virginia Patrone.
Sonido directo: Rafael Álvarez.
Producción y realización audiovisual: Antídoto Films.
Rodrigo Spagnuolo se contacto con nosotros para publicar su nuevo trabajo con Pilonius Orquesta, y esto es lo que nos cuenta de él.
Hoy (miércoles 15 de febrero) estrenamos a través de la página culturactiva.net y el blog de Pilonius Orquesta el video “La Oración del Robot”. Se trata de un nuevo número de la saga “So Strange ! !” (que puede descubrir quien se interese por el canal en youtube de la banda). Este tema, inédito hasta el momento, fue registrado el año pasado en la Sala La Experimental de Malvín con el equipo de Antídoto Films. El mismo está integrado por dos composiciones del poemario “El Temor del Robot”, escrito por la artista Virginia Patrone, y musicalizado por nosotros. Con esta instancia iniciamos un proyecto de creación en equipo que venimos madurando desde hace un par de años (ella desde España y nosotros desde Montevideo) y que incorpora música, poesía, video y artes plásticas. Por eso, con este video, y a través de culturactiva, queremos invitar a todos a estar atentos al desarrollo de este proceso que prevé para los próximos meses una serie de instancias artísticas entre las que se encuentran conciertos, videos, la publicación del poemario “El Temor del robot”, una muestra antológica de pinturas de Virginia con la intervención de Pilonius Orquesta y la edición del material discográfico y audiovisual resultante del proceso.
Además, aquellos que estén acostumbrados a las herramientas de internet quedan invitados también a familiarizarse con los videos que colgamos con licencia ”reative commons”, lo cual habilita a los usuarios a reeditar nuestros videos y proponer variantes a las tramas y conceptos que venimos desarrollando a nivel audiovisual.
Acerca de Virginia Patrone
Artista uruguaya radicada en España. Estudió arquitectura en la Facultad de Arquitectura de Montevideo, pintura en el taller de Pepe Montes –de formación torresgarciana- y grabado con David Finkbeiner –del Pratt Institute de Nueva York.
En 1988 obtiene una beca Fulbright y se instala tres meses en Nueva York. Desde entonces participa en unas sesenta muestras colectivas y más de veinte muestras individuales en galerías de arte y museos en Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Perú, Estados Unidos de América, Japón, Alemania, Austria, Francia, España e Inglaterra. En 1990 presenta un muestra individual en el Museo Metropolitano de Tokyo. Ha cosechado varios premios de pintura y dibujo en el Uruguay y también en el exterior.
En varias oportunidades vinculó plástica y teatro con diversos grados de intervención.
Representó a Uruguay en las siguientes bienales: Latin Art Gallery, Nagoya, Japón, 1991; Bienal de Pintura de Cuenca, Ecuador, 1991 y 1994; XI Bienal de Valparaíso, Chile, 1994; VIENTO SUR, Brasil, 1996.
Se instala en Barcelona de 2003 a 2005 y durante cuatro meses realiza junto a Álvaro Pemper un taller abierto al público. A partir de 2005 vive entre Madrid y Barcelona. Actualmente tiene su estudio en Barcelona y expone su obra en el Espacio Infame en Barcelona.
Pilonius Orquesta es un cuarteto uruguayo gipsy-rockero, de sonoridad transgresora y poética inspirada, integrado por Rodrigo Spagnuolo (guitarra y voz), Martín Morón (trombón), Nicolás Varela (bajo) y Nicolás Parrillo (batería).
Mañana, miércoles 15 de febrero, se estrena la primera entrega del poemario marciano.
Pilonius Orquesta interpretando en vivo la canción inédita LA ORACIÓN DEL ROBOT, integrada por los poemas FLAGELO ESPECTRAL y LA ORACIÓN DEL ROBOT de la artista Virginia Patrone.
Registrado en La Sala La Experimental, Montevideo, 30 de julio del 2011.
Música: Pilonius Orquesta.
Voz en off: Virginia Patrone.
Sonido directo: Rafael Álvarez.
Producción y realización audiovisual: Antídoto Films.
